Después de haber trabajado en conjunto con Netflix al dirigir Mindhunter, Love, Death and Robots y Mark, Fincher prepara su nueva producción para la plataforma.
Madrid, 14 de octubre (Europa Press).- Después de éxitos como Mank y Mindhunter, David Fincher ya tiene nuevo proyecto en Netflix. El cineasta prepara Voir, una serie documental de ensayos visuales en la que celebrará el cine y rendirá homenaje al séptimo arte.
Según The Wrap, el director ejercerá como productor ejecutivo de la producción en colaboración con David Prior. La serie se estrenará el 13 de noviembre en el marco del AFI Fest 2021. Posteriormente se lanzará en Netflix, aunque por el momento se desconoce la fecha de estreno.
La plataforma ha descrito Voir como “una serie documental de ensayos visuales que celebran el cine, de la mente de uno de los maestros modernos”. El servicio también ha lanzado un breve teaser de la docuserie.
From executive producer David Fincher…
VOIR, a new documentary series of visual essays celebrating cinema, from the mind of one of film’s modern masters.
David Fincher tiene una estrecha relación laboral con el servicio de streaming desde hace años, empezando por la serie House of Cards, de la que dirigió dos episodios y ejerció de productor ejecutivo. Después llegó Mindhunter, serie para la que dirigió siete capítulos, además de ejercer también como productor ejecutivo. Igualmente, se encargó de producir la serie de cortos de animación Love, Death and Robots.
Además, Fincher dirigió Mank, largometraje ganador de dos premios Óscar. “Nunca he sido tan feliz trabajando en ningún sitio como en Netflix”, declaró el cineasta anteriormente a Variety.
Además de Voir, Fincher tiene en el horizonte otro proyecto en colaboración con Netflix. Se trata de Killer, filme que contará con la participación del guionista Andrew Kevin Walker y estará basado en las novelas gráficas de Alexis Nolent. Michael Fassbender está en negociaciones para protagonizar la cinta.
Fincher, que comenzó dirigiendo anuncios para empresas como Coca-Cola y Nike para más tarde pasarse al mundo de los videoclips filmando, entre otros, “Vogue” de Madonna, dio el salto al cine en 1992 con Alien 3, que fue nominada a los Premios Hugo como mejor película y a los premios Saturn como mejor director.
Madrid, 6 de julio (EuropaPress).– Mank es la última película que David Fincher (Seven, El club de la lucha, La red social) estrenó y que narra la historia de cómo se creó Ciudadano Kane. El cineasta, con 11 películas en su filmografía, se ha convertido en uno de los más venerados del último siglo, tanto por el público como por la crítica, a los que ha sabido conquistar con cada nuevo filme.
Fincher, que comenzó dirigiendo anuncios para empresas como Coca-Cola y Nike para más tarde pasarse al mundo de los videoclips filmando, entre otros, “Vogue” de Madonna, dio el salto al cine en 1992 con “Alien 3”, que fue nominada a los Premios Hugo como mejor película y a los premios Saturn como mejor director.
Tres años después reinventó el cine de los asesinos en serie con Seven -donde Kevin Spacey interpreta a un psicópata obsesionado con los pecados capitales- otro género que abordaría en 2007 con Zodiac. Otros títulos destacados en su filmografía son El club de la pelea, The Game, Perdida o El curioso caso de Benjamin Button.
Éstas son las 11 películas de David Fincher ordenadas de peor a mejor basándose en su puntuación en las páginas de críticas Metacritics y Rotten Tomatoes.
11. ALIEN 3 – PUNTUACIÓN MEDIA 51
La ópera prima de Fincher fue nada menos que la tercera entrega de Alien, que el propio cineasta ha calificado como “un infierno en vida”. Las expectativas del estudio, y su afán la taquilla, no le dejaron demostrar todo lo que podía hacer tras las cámaras. El filme es, por muchos, considerado como la peor entrega de toda la franquicia… con permiso de esos disparatados encontronazos con Depredador.
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10. THE GAME – PUNTUACIÓN MEDIA 67.5
En 1997 Fincher firmaba The Game, la historia de un hombre de negocios llamado Nicholas (Michael Douglas) que recibe un retorcido regalo de cumpleaños de su hermano Conrad (Sean Penn). Aunque los críticos admiraron el saber hacer del cineasta para dar tensión a la trama, la calificaron muy por debajo de su anterior trabajo, que fue la aclamada Seven.
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9. LA HABITACIÓN DEL PÁNICO – PUNTUACIÓN MEDIA 70
De nuevo los críticos volvieron a señalar la capacidad del director para generar suspense a través del lenguaje cinematográfico. Pero esta historia en la que Jodie Foster interpreta a una madre que queda atrapada con su hija en la habitación del pánico de su nueva casa cuando irrumpen unos ladrones está considerada tan entretenida… como olvidable.
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8. EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON – PUNTUACIÓN MEDIA 70.5
Basada en un cuento de 1922 escrito por Scott Fitzgerald, y protagonizada por Brad Pitt -con quien ya trabajó en El club de la pelea- es posiblemente la película más singular en la filmografía de Fincher. Narra la vida de Benjamin Button, que nació siendo viejo y conforme crecía iba rejuveneciendo hasta ser un bebé. La crítica admiró los efectos visuales de la cinta, pero también remarcó que destacaba más el estilo del director que el contenido de la trama.
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7. EL CLUB DE LA PELEA – PUNTUACIÓN MEDIA 72.5
Otra película protagonizada por Brad Pitt y basada en una obra literaria, en éste caso la primera novela del heterodoxo Chuck Palahniuk. El club de la lucha es considerada una cinta de culto gracias, no solo a su trama, sino también a las magistrales interpretaciones de Pitt y Edward Norton. Sin embargo, Fincher reniega de ella e incluso ha llegado a decirle a su hija que no volviese a hablar con un amigo que aseguró que era su película favorita.
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6. SEVEN – PUNTUACIÓN MEDIA 73.5
Con Brad Pitt y Morgan Freeman como dos detectives tras la pista de un sociópata interpretado por Kevin Spacey nada puede salir mal. Seven fue un punto de inflexión en el género de los asesinos en serie, comparable quizás a El silencio de los corderos, y su final, con la icónica frase “¿Qué hay en la caja?” forma ya parte de las grandes referencias de la cultura popular.
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5. LA CHICA CON EL DRAGÓN TATUADO 78.5
De nuevo, la prensa señaló de este remake americano de las novelas de Stieg Larrson que el estilo de Fincher destacaba por encima del contenido, algo muy común en todas sus películas según los críticos. Sin embargo, y pese a su alta puntuación, la cinta protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara nunca tuvo una continuación, algo que la versión danesa de la saga Millenium sí consiguió.
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4. PERDIDA – PUNTUACIÓN TOTAL 83
Mientras Ben Affleck lidiaba con la crítica por su interpretación de Batman en el DCEU, Fincher filmó éste oscuro thriller sobre una pareja con graves problemas cuyos secretos salen a la luz cuando la mujer -interpretada por Rosamund Pike en un trabajo que le valió una nominación al Óscar- desaparece misteriosamente. De nuevo, la crítica señaló la innegable capacidad del director para generar atmósferas tensas.
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3. ZODIAC – PUNTUACIÓN MEDIA 83.5
Con un reparto estelar encabezado por Robert Downey Jr., Mark Ruffallo y Jake Ghyllenhaal antes de su paso por el Universo Marvel, Zodiac recrea magistralmente la investigación real del asesino del zodiaco que aterrorizó San Francisco en los años 70, narrada desde el punto de vista del periodista Robert Graysmith. La crítica señaló en ésta ocasión cómo Fincher supo recrear la época, visual y atmosféricamente, sin caer en clichés.
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2. MANK – PUNTUACIÓN MEDIA 84.5
Tras proyectarse en algunas salas de cine, Mank llegó a Netflix el viernes 4 de diciembre. Y la crítica no ha tardado en señalarla, al menos de momento, como la segunda mejor película de Fincher. La trama se centra en Herman Mankiewicz (Gary Oldman), que tendrá que terminar el guion de Ciudadano Kane a tiempo para Orson Welles mientras lidia con sus graves problemas de alcoholismo.
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1. LA RED SOCIAL – PUNTUACIÓN MEDIA 95.5
Por último, la única película de Fincher que ha obtenido la puntuación sobresaliente de la crítica. La red social, con Jesse Eisenberg como el creador de Facebook Mark Zuckerberg combina a la perfección los ágiles diálogos del guionista Aaron Sorkin con ese estilo visual único propio del cine del director. El resultado, una puntuación casi perfecta y uno de los biopics mejor considerados de la historia del cine.
Mank de David Fincher lideró el lunes la lista de nominados al Oscar con 10 menciones, y por primera vez dos mujeres, Chloé Zhao y Emerald Fennell, fueron postuladas a mejor dirección.
Por Andrew Dalton
LOS ANGELES, 15 de marzo (AP).— Una mirada en cifras a los datos notables y curiosos de las nominaciones a la 93ra entrega de los Premios de la Academia:
11 — Actores nominados por primera vez. La pandemia hizo que Hollywood retuviera la mayoría de sus películas más prominentes en 2020, lo que eliminó a las grandes estrellas de la competencia e hizo que debutantes dominaran las cuatro categorías de actuación. Entre los que recibieron su primera nominación están Amanda Seyfried de Mank, Andra Day de The United States vs. Billie Holiday y Paul Raci de Sound of Metal. La categoría de mejor director tiene rostros aun más frescos, con sólo un nominado que repite, David Fincher, entre los cinco que buscan el codiciado Oscar.
10.- Nominaciones para Mank, el mayor número para cualquier película este año, incluyendo a mejor película, dirección para Fincher, actor para Gary Oldman y actriz de reparto para Seyfried.
Algunos han criticado que Oldman es, a sus 62 años, demasiado viejo para interpretar a Herman Mankiewicz. Foto: AP
9.- Actores de color nominados, un récord. La lista incluye a Steven Yeun, cuya mención por Minari lo convierte en el primer asiático-estadounidense postulado a mejor actor, y Riz Ahmed, el primer artista de origen pakistaní nominado en una categoría actoral con su postulación a mejor actor por “Sound of Metal”.
8.- Nominaciones que ha recibido Glenn Close a lo largo de su carrera. Esta vez compite a mejor actriz de reparto por Hillbilly Elegy. Su primera nominación fue por The World According to Garp (El mundo según Garp) en 1983. Nunca ha ganado el Oscar.
7.- Actores nominados al Oscar de manera póstuma. Chadwick Boseman, fallecido el año pasado, recibió una nominación a mejor actor por Ma Rainey’s Black Bottom. El trágico honor lo coloca en un grupo que incluye a James Dean, Spencer Tracy, Massimo Troisi y Peter Finch, el único en ganar el Oscar al mejor actor de manera póstuma por Network en 1977. En la categoría de mejor actor de reparto Heath Ledger y Ralph Richardson fueron nominados, y Ledger ganó por The Dark Knight (Batman: El Caballero de la Noche) en 2009. Boseman falleció en agosto tras una batalla secreta contra el cáncer de colon.
Steven Yeun durante una escena de Minari. Foto: AP
6.- Actores negros nominados este año: Boseman, Day, Viola Davis, Daniel Kaluuya, Leslie Odom Jr. y LaKeith Stanfield, luego que sólo una, Cynthia Erivo, fuera postulada el año pasado.
5.- Países africanos han sido nominados a mejor largometraje internacional. Túnez recibió el lunes su primera nominación por The Man Who Sold His Skin. Además han competido Argelia (en 5 ocasiones), Sudáfrica (2), Costa de Marfil (1) y Mauritania (1).
4.- Las nominaciones de la directora de Nomadland Chloé Zhao, un récord para una mujer en un año sin como ningún otros para las mujeres. Setenta mujeres recibieron 76 nominaciones, encabezadas por Zhao, quien fue nominada a mejor dirección, guion adaptado, edición y mejor película (como productora). Es una nominación más que las de Sofia Coppola y Fran Walsh, quienes recibieron tres cada una en 2003. Zhao, quien también es la primera mujer de color nominada a mejor dirección, está acompañada por la directora de Promising Young Woman Emerald Fennel en la categoría, siendo el primer año en que dos mujeres son postuladas en este apartado.
Frances McDormand en una escena de la película Nomadland de Chloe Zhao. Foto: AP
3.- Nominaciones en la carrera de Sacha Baron Cohen, gracias a Abbie Hoffman y Borat. Baron Cohen está nominado a mejor actor de reparto por interpretar a Hoffman en The Trial of the Chicago 7 (El juicio de los 7 de Chicago). Y al igual que con la primera película de Borat en 2007, fue postulado este año a mejor guion adaptado por Borat Subsequent Moviefilm.
2.- Nominaciones en la carrera de Olivia Colman, cuya candidatura por The Father le sigue a la de The Favourite de 2019. Tras haber recibido el premio a la mejor actriz, está nominada a mejor actriz de reparto.
1.- Un mismo hombre nominado a mejor actor y mejor canción original. Odom, quien saltó a la fama como miembro del elenco del musical Hamilton, es el primer hombre nominado en ambas categorías el mismo año por One Night in Miami…, en la que interpreta al cantante Sam Cooke. Varias mujeres han logrado la doble nominación, que se ha vuelto tendencia en años recientes: Mary J. Blige por Mudbound en 2018, Lady Gaga por A Star is Born en 2019, y Cynthia Erivo por Harriet en 2020.
0.- Nominaciones para el director Spike Lee o el actor Delroy Lindo, cuya Da 5 Bloods (“5 sangres”) fue una de las películas más desairadas el lunes. La película sólo fue nominada a mejor música original.
Desde los “fondos” David Fincher, pasando por el look playero de Bill Murray, hasta las pijamas de los famosos, aquí algunos memes de la gala de los Globos de Oro.
MADRID, 1 de marzo (Europa Press).– A pesar de ser una de las galas más atípicas en la historia de los Globos de Oro debido a la pandemia de coronavirus, o precisamente por eso, la 78 edición de los premios ha dejado una buena ración de memes que han tenido en figuras como David Fincher o Bill Murray a sus protagonistas principales de este año.
El director de El club de la pelea o Seven fue el gran derrotado de la noche. Su película, Mank, era la máxima favorita con seis candidaturas, pero se fue de vacío. Sin embargo, con su etílica deportividad, tomándose un “fondo” (puede que de vodka, tequila… o agua) en directo justo en el momento de saberse derrotado, Fincher protagonizó uno de los momentos más divertidos de la gala… que no tardó en convertirse en la imagen más viral de la ceremonia.
Otro de los protagonistas de la gala en las redes ha sido Bill Murray, quien estaba nominado al mejor actor de reparto de cine por On the Rocks, aplaudió el premio a Daniel Kaluuya vestido con una camisa hawaiana y tomando un cóctel.
De hecho, gran parte de los memes están relacionados con los outfits de los nominados. En una edición virtual, varios de ellos apostaron por aparecer en chándal o en pijama, como Jason Sudeikis o Jodie Foster, lo que convirtió sus respectivas victorias en carne de memes.
Aquí, un recopilatorio de los mejores memes de los Globos de Oro 2021:
— Geek Zone ◊ᱬ #Wandavision (@TheGeek_Zone) March 1, 2021
Sin alcohol, sin películas, sin invitados. Tristísimos Globos de Oro. El set parece el bar de El Resplandor. Escuchamos fiesta pero todo es una alucinación. Fantasmal. pic.twitter.com/WY03zp1oGe
— ?(. ❛ ᴗ ❛.)? || Award Season? (@ferimery) March 1, 2021
Nicole Kidman, David Fincher, y todos los famosos de Hollywood sentados en los sillones de su casa para los Golden Globes, en traje, son literalmente esto: pic.twitter.com/xGlY80gwMn
Michael Fassbender aparece en las quinielas para protagonizar esta cinta y ya está en conversaciones para incorporarse al proyecto, pero por ahora no se ha confirmado que sea el actor que liderará The Killer.
Los Ángeles (EU), 24 feb (EFE).- El cineasta David Fincher y Netflix volverán a unir sus pasos tras “Mank” (2020) con la adaptación de la novela gráfica The Killer, informaron este miércoles medios estadounidenses como The Hollywood Reporter.
Fincher dirigirá esta película basada en la obra de Matz y Luc Jacamon.
Michael Fassbender aparece en las quinielas para protagonizar esta cinta y ya está en conversaciones para incorporarse al proyecto, pero por ahora no se ha confirmado que sea el actor que liderará The Killer.
Otro punto muy interesante de este proyecto de Fincher es que aquí colaborará con Andrew Kevin Walker, el guionista detrás de Se7en (1995) y que también colaboró con el director (sin crédito) en otras películas como The Game (1997) y Fight Club (1999).
The Killer ahondará en la crisis psicológica por la que pasa un sicario.
Nominado al Óscar a la mejor dirección por The Curious Case of Benjamin Button (2008) y The Social Network (2010), la filmografía de Fincher, uno de los cineastas más reconocidos del panorama contemporáneo, incluye también otras joyas como Zodiac (2007).
El pasado diciembre presentó en Netflix Mank, una película sobre Herman J. Mankiewicz, el coguionista de Citizen Kane (1941).
Siguiendo los códigos estéticos del Hollywood clásico como una muy cuidada fotografía en blanco y negro, Fincher usa la figura de Mankiewicz para hablar de los abusos de los grandes estudios, de la manipulación de los medios de comunicación, de la libertad de expresión, de las turbulencias del proceso creativo y de las adicciones.
Y todo eso lo encuadra en una California a mediados de la década de 1930, pujante con Hollywood y la industria petrolífera pero todavía muy afectada por la Gran Depresión, y dominada por oscuros magnates como William Randolph Hearst y Louis B. Mayer que tratan de frenar a “peligros socialistas” como Upton Sinclair.
Gary Oldman, Amanda Seyfried, Charles Dance y Lily Collins figuran en el reparto de Mank, que con seis candidaturas es la cinta más nominada para los Globos de Oro que se celebran este domingo.
Antes de Mank y de este nuevo proyecto de The Killer, Fincher ya había colaborado con Netflix como director y productor en las series House of Cards y Mindhunter.
Luego de más de 50 años, un grupo de tres aficionados logró dar a conocer el mensaje de una de las cartas que el “asesino del Zodíaco” envió al diario The San Francisco Chronicle; el Buró Federal de Investigaciones (FBI, por sus siglas en inglés) confirmó el mensaje del asesino que aún se desconoce su identidad.
San Francisco, Estados Unidos, 11 de diciembre (EFE).- Un grupo de aficionados logró descifrar, 51 años después, uno de los mensajes enviados al diario The San Francisco Chronicle por el “asesino del Zodíaco“, que mató a por lo menos cinco personas, informó este viernes el propio rotativo.
Entre finales de los años 60 y principios de los años 70 del siglo pasado, el “asesino del Zodíaco” -de quien aún no se ha esclarecido la identidad- aterrorizó el área de la Bahía de San Francisco y envío varias cartas cifradas al periódico, tal y como relata la exitosa película de David FincherZodiac (2007).
Una de estas cartas es la conocida como “340” -bautizada así por el número de caracteres que contiene- y su código se había resistido a los investigadores hasta que tres aficionados en Estados Unidos, Bélgica y Australia lograron descrifrarlo recientemente.
“Espero que lo estén pasando muy bien tratando de atraparme. Ese que salió en televisión no era yo. No me asusta la cámara de gas porque me enviará al paraíso lo antes posible. Ahora tengo los suficientes esclavos que trabajen para mí mientras que el resto del mundo no tiene nada”, lee la carta descifrada.
“Así que les asusta la muerte. A mí no me asusta porque sé que mi nueva vida será fácil en la muerte paradisíaca”, concluye.
La misiva llegó a la redacción del San Francisco Chronicle en noviembre de 1969 y medio siglo después ha sido descifrada por el estadounidense experto en cifrados David Oranchak -que lleva trabajando en las cartas del asesino del Zodíaco desde 2006-, el matemático australiano Sam Blake y el belga Jarl Van Eykcke.
Por su parte, la oficina de San Francisco del Buró Federal de Investigaciones (FBI) confirmó la validez del descifrado y recordó que el caso sigue abierto ya que el asesino nunca fue arrestado.
Según contó Oranchak, la solución al cifrado consistió, además de en asignar una letra a cada símbolo, en entender que las palabras no estaban escritas de forma lineal con una letra inmediatamente detrás de la otra, sino que respondían a un patrón diagonal.
Mank no sigue al “pie de la letra” lo ocurrido entre 1930 y 1941, los años en los que se ambienta el aplaudido largometraje de David Fincher, que está ya disponible en Netflix.
MADRID, 10 de diciembre (Europa Press).– Ya está en Netflix Mank, el nuevo largometraje dirigido por David Fincher. El realizador de Seven y Zodiac se adentra en el proceso de creación del guión de Ciudadano Kane, considerada una de las obras maestras del séptimo arte, a través de la mirada de Herman J. Mankiewicz, oficialmente, el coguionista de la cinta que junto a su gran estrella, Orson Welles, que también dirigió, produjo y protagonizó el legendario filme.
Y aunque esté basada en hechos reales, como toda producción de ficción, Mank no sigue al “pie de la letra” lo ocurrido entre 1930 y 1941, los años en los que se ambienta la cinta de Fincher. El filme no solo narra cómo se gestó el guión de la cinta de Welles, sino que también aborda algunos momentos históricos del Hollywood de los años 30 como las consecuencias de la Gran Depresión o la importancia que en el juego político tuvieron los grandes estudios.
Repasamos qué es realidad y qué forma parte de las licencias creativas que tiene la cinta.
1. RECLUTANDO GUIONISTAS
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En una de las escenas ambientadas en 1930, Charles Lederer (Joseph Cross) llega a los estudios de la Paramount y otro personaje le comenta que Mankiewicz envió un telegrama reclutando guionistas para la transición al cine sonoro “a cualquiera que supiera juntar tres palabras juntas”.
Cierto es que Mankiewicz envió el telegrama a varios escritores y dramaturgos para reclutar guionista para Hollywood -él llevaba instalado desde 1926-, pero no consta que, en realidad, buscase fichar “a cualquiera”. Es más, él utilizó sus contactos dentro de la escena de Nueva York para llevarse profesionales del teatro, lo que evidencia que se buscaba talento con credenciales. Entre los reclutados, estaba el hermano menor de Mank, Joseph L. Mankiewicz, que se convirtió en uno de los grandes cineastas del Hollywood dorado.
2. LAS LÁGRIMAS DE MAYER
Una de las escenas más incómodas de Mank es en la que Louis B. Mayer (Arliss Howard) reúne a los trabajadores del estudio MGM para pedirles, entre lágrimas, reducir sus salarios de forma temporal en un 50% para evitar despidos. Mayer promete reembolsarse la cantidad restada en cuanto los bancos volvieran a abrir. Una medida dura que tuvo el apoyo de los trabajadores, debido a la complicada situación económica provocada por la Gran Depresión.
Este momento es completamente real. Mayer quiso evitar el escándalo de huelgas y revueltas sindicales. Y, tal y como se plasma en la cinta, el empresario no cumplió con su promesa. Pues, efectivamente, los trabajadores recuperaron su sueldo completo cuando los bancos reabrieron, pero Mayer nunca les devolvió la mitad del salario que temporalmente les quitó.
3. EL APOYO A SINCLAIR
Hay una subtrama política en Mank que escarba en los motivos por los que Mankiewicz decidió escribir un guión tan incendiario contra W.R. Hearst. La cinta insinúa que el magnate estuvo relacionado con la campaña de desinformación y propaganda perpetrada por Hollywood contra el candidato demócrata a gobernador de California, el socialista Upton Sinclair. En la cinta, se muestra a Mankiewicz poniéndose de parte de Sinclair, frente a la opinión mayoritaria de los estudios, claramente republicanos.
Esto es una clara licencia artística de Jack Fincher, el desaparecido padre del cineasta y guionista del filme. Aunque es complicado catalogar las ideas políticas de Mankiewicz, se considera que sus postulados se inclinaban más hacia el partido republicano que al demócrata. Es más, la cinta minimiza el carácter conservador del escritor, dejándolo solo clara su falta de apoyo al Sindicato de Guionistas, al que rehusaba afiliarse.
4. LA AYUDA A REFUGIADOS
En una conversación entre Rita Alexander (Lily Collins), la secretaria de Mankiewicz, y fräulein Frieda (Monika Gossmann), la cuidadora del guionista, la última le comenta cómo el escritor salvó a un pueblo entero del nazismo. Esta confesión relatada en la película de Fincher provoca que la señora Alexander vea con otros ojos a Mank, ayudándole.
Sí es cierto que, pese a no tener alma de sindicalista, el guionista tampoco apoyaba las ideas fascistas. Hijo de judíos alemanes, ayudó a traer refugiados a Estados Unidos, les consiguió trabajo y ayudó económicamente a organizaciones relacionadas con el apoyo a refugiados en los años 30. Es más, en 1933, Mankiewicz intentó hacer una película contra Hitler. Pese a ello, también era un aislacionista, pues auguraba que Alemania iba a derrotar a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.
5. SU PARTICIPACIÓN EN LA CAMPAÑA REPUBLICANA
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Una de las escenas más importantes de la película es en la que Mankiewicz rechaza apoyar financieramente la candidatura de Merriam, el aspirante republicano a California. Louis B. Mayer era presidente del partido republicano en ese momento y presionó para evitar una victoria electoral de Sinclair, llegando a insinuar que trasladaría sus estudios a Florida, al igual, pidió a todos sus empleados que donasen un día de su salario a la causa (a los empleados de menor rango se les redujo un día de su salario sin consultarles).
Efectivamente, hubo campañas de desprestigio y desinformación de las majors de Hollywood, los vídeos de falsas entrevistas son reales. Y sí, hubo varios guionistas que se negaron a participar en la campaña republicano, pero Mankiewicz no estuvo entre ellos. Debido a las simpatías republicanas del guionista de Ciudadano Kane y aversión al sindicato, es más que dudoso que se negase a apoyar a Merriam.
Escena del largometraje Mank. Foto: Netflix
6. EL SUICIDIO DE METCALF
El rodaje de falsos informativos, con actores y extras convertidos en entrevistados que denunciaban al “comunista” Sinclair fue algo real y, para ello, los productores de Hollywood contrataron a aspirantes a directores, como es el caso de Shelly Metcalf (Jamie McShane), el cual -según relata la película- se arrepiente cuando Merriam gana las elecciones, suicidándose durante la noche electoral.
El personaje de Metcalf es completamente inventado. Irving Thalberg, productor de MGM, contó para la realización de estos falsos informativos con Felix Feist Jr., que buscaba ascender en el estudio. No parece que Feist tuviese escrúpulo alguno en participar en estas campañas de propaganda, pues siguió trabajando en la realización de cortometrajes, para comenzar a dirigir largometrajes en los años 40 y pasarse a la televisión en los 50. Falleció por causas naturales en 1965.
6. SU APUESTA CON MAYER Y THALBERG
En la película de Fincher, Mankiewicz acude a la fiesta que organizó Louis B. Mayer para celebrar la victoria de Merriam. El guionista, escamado con la más que evidente derrota electoral de Sinclair y tras conocer de la creación de noticias falsas, asiste a la fiesta quemado, llegando a montar un pequeño escándalo y apostando su dinero con Mayer y Thalberg.
Pero en realidad, no consta que Mankiewicz acudiese a la fiesta republicana, tampoco que llegase a apostar con Mayer o Thalberg por los resultados electorales. En el hipotético supuesto de que Mank no apoyase la forma de actuar del estudio, podría ser por razones más personales que políticas, pues su hermano Joseph (Tom Pelphrey) sí participó activamente en estas campañas.
7. SU ENEMISTAD CON HEARST
La cinta muestra cómo se gestó la amistad entre Herman J. Mankiewicz y William Randolph Hearst. También muestra cómo, gracias a pertenecer al círculo íntimo del magnate, entró a formar parte de la plantilla de MGM. Sin embargo, para retratar cómo esta amistosa relación se agrió, Fincher lo vinclula a la intriga política relacionada con la derrota electoral de Sinclair en 1934 y con la frustración derivada de la misma del guionista, que harto todas las mentiras explota en mitad de una cena de disfraces.
Debido a que Mankiewicz nunca apoyó públicamente a Sinclair, con el que no simpatizaba ideológicamente, su enemistad con el magnate, con Marion Davies y con Louis B. Mayer se originó por otros motivos, los cuales, en realidad, no se conocen.
8. LA MARCHA DE MARION DAVIES
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Algo que queda claro es que Marion Davies (Amanda Seyfried) tenía mucho más talento que Susan Alexander en Ciudadano Kane, el propio Welles en vida defendió que Davies era mucho mejor actriz que “su versión” cinematográfica. Esto sabe reflejarse en la cinta, así como también su marcha de MGM. Davies se convirtió en amante de Hearst en 1916 y en 1918 el magnate formó una compañía de producción, Cosmopolitan Pictures, para producir las cintas de Davies.
El talento de Davies destacaba, sobre todo, en la comedia ligera, pero Hearst la prefería en dramas de época. En Mank se ve cómo Thalberg no accede a la exigencia del millonario cuando pide que Davies interprete a María Antonieta. Este hecho fue real, como también es verídica la marcha de la actriz y de la productora de Hearst a Warner Bros. Lo único que no exacto es que la intérprete se marchase de MGM coincidiendo justo con las elecciones. Davies firmó su contrato con Warner el 31 de octubre y abandonó formalmente MGM el 1 de enero de 1935, mentras que Sinclair perdió las elecciones el 6 de noviembre de 1934.
9. ¿QUIÉN ESCRIBIÓ CIUDADANO KANE?
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El tema central de la película es reivindicar la autoría de Herman J. Mankiewicz en el guión de Ciudadano Kane. El propio David Fincher declaró en una entrevista que el libreto de su padre era mucho más anti-Wells que lo que se refleja en la cinta, que sigue al dedillo la teoría expuesta por el ensayo de Pauline Kael de 1971, Raising Kane, en la que la crítica de cine afirmaba que el único autor de Ciudadano Kane era Mankiewicz.
Sí es cierto que Mankiewicz firmó un contrato renunciando a que su nombre apareciera en los títulos de crédito, así como también después pidió ser acreditado y que se le concedió. El proceso de escritura del libreto de Mank también está bien documentado. Sin embargo, Fincher omite cualquier punto de vista del otro genio que estuvo detrás de Ciudadano Kane: Orson Welles, el cual también se implicó enteramente en el proceso de escritura.
10. LA IMPLICACIÓN DE WELLES
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Según el propio Welles declaró en 1972 en un artículo de Peter Bogdanovich para Esquire, que él escribió su propia versión del guión y que, posteriormente, ambos libretos se aunaron en la versión definitiva. Según escribió Robert L. Carringer en un artículo en 1978 en el Chicago Journal, los borradores de Victorville eran principalmente de Mankiewicz, pero el proceso de reescritura fue tan exhaustivo, que sería “inadecuado” no reconocer el crédito autoral de Welles.
Es más, hay constancia de un telegrama que Houseman (Sam Troughton) envió a Mankiewicz en junio de 1940 en el que se evidencia que Welles estuvo muy involucrado en la escritura del guión. Además, se supo que Houseman también participó en el libreto. En la cinta de Fincher, Welles no participa en ningún momento en la escritura, solo apareciendo al final, concediéndole todo el crédito artístico a Mank. Es más, el filme minimiza las contribuciones de cualquiero otro en el proceso creativo de Ciudadano Kane.
Mank es una de las películas que Fincher tenía en su cabeza desde hace décadas. De hecho, iba a ser su cuarto largometraje, tras el estreno de The Game.
MADRID, 08 de diciembre (Europa Press).– Mankestá conquistado a crítica y público. La nueva película de David Fincher ya está disponible en Netflix. Una apuesta atrevida del director de El club de la pelea, con la que el cineasta termina uno de sus más longevos proyectos y con la que Gary Oldman y Amanda Seyfried ya suenan para el Oscar. Sin embargo, originalmente el realizador de La red social tenían otros nombres muy distintos en mente para la cinta: Kevin Spacey y Jodie Foster.
Aunque estrenada en este 2020, Mank es una de las películas que Fincher tenía en su cabeza desde hace décadas. De hecho, iba a ser su cuarto largometraje, tras el estreno de The Game. De ahí, que el director haya decidido llevar a la gran pantalla el guión que había escrito su padre, Jack Fincher, para el proyecto (además de ser un homenaje, pues su progenitor falleció en 2003).
En ese momento, Fincher tenía pensado que Kevin Spacey, con el que ya había trabajado en Seven, interpretarse el papel de Herman J. Mankiewicz, guionista de la aplaudida Ciudadano Kane y que en la película de 2020 interpreta Gary Oldman.
Para el papel de Marion Davis, la amante de William Randolph Hearst, quería a Jodie Foster, con la que posteriormente trabajó en La habitación del pánico, personaje que interpreta Amanda Seyfried. Los dos actores eran sinónimo de éxito en el Hollywood de los 90, por lo que la taquilla podría haber funcionado.
PROBLEMAS CON LA PRODUCTORA
Sin embargo, Fincher tuvo varios encontronazos con la productora, PolyGram, que había producido The Game y que había apostado por otro proyecto suyo. El principal motivo de los conflictos es que el director quería rodar la cinta en blanco y negro con una calidad visual que evocase a las producciones de la Edad de Oro de Hollywood, algo a lo que se negó el estudio.
“PolyGram se enfureció debido a todo tipo de clichés ridículos, varios de ellos relacionados a acuerdos de producción que tenían en Centroamérica. Habríamos tenido que rodarlo todo a color y luego pasarlo a blanco y negro. El proyecto se cayó”, declaró el cineasta a la revista Variety.
Pese que en los 90 el éxito de La lista de Schindler, rodada prácticamente en blanco y negro, podía servir de referente, los productores de PolyGram no estaban seguros de que una cinta que emulase al cine del Hollywood dorado pudiese triunfar en la taquilla. Algo que provocó que Fincher guardase en un cajón el proyecto hasta ahora, cuando Mank ve la luz con Fincher convertido ya en uno de los grandes cineastas de su generación.
Además de revisar la obra de Welles, hay 10 datos sobre Ciudadano Kane que vale la pena saber antes de enfrentarse a lo nuevo de Ficher en Netflix.
Madrid, 4 de diciembre (EuropaPress).– Mank, el nuevo largometraje de David Fincher, ya está en Netflix. Aclamado por la crítica, la historia de sobre cómo vivió Herman J. Mankiewicz, guionista de Ciudadano Kane, la producción y rodaje de la célebre película de Orson Welles en 1941 tiene todo para ser una de las grandes protagonistas de la temporada de premios.
Un filme que narra cómo se gestó la que está considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos y que, desde 1989, está en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos de América para su conservación para la posteridad en el Registro Nacional de Cine por ser “cultural, histórica o estéticamente importante”. Con semejantes antecedentes, es imposible no mirar antes la obra maestra de 1941.
Pero además de revisar la obra de Welles, hay 10 datos sobre Ciudadano Kane que vale la pena saber antes de enfrentarse a lo nuevo de Ficher en Netflix.
1. ÓPERA PRIMA DE ORSON WELLES
Ciudadano Kane es considerada la primera película de Orson Welles como cineasta, ya que Too Much Johnson, que realizó en 1938, fue un proyecto que no llegó a terminar, mientras que The Green Goddess, Around the World y The Miracle of St. Anne fueron cintas que dirigió y escribió Welles en cine mudo en forma de cortos, pero que, actualmente, se encuentran perdidas.
Welles, con sólo 27 años, optó al Oscar a la mejor dirección y se hizo con la estatuilla al mejor guion original. Pocos debuts han sido tan laureados y reconocidos con el paso de los años como el suyo.
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2. UN GUIÓN MUY CONFLICTIVO
No habría película de Fincher si este conflicto no hubiera existido. Oficialmente, aparecen acreditados como guionistas de Ciudadano Kane tanto Welles como Mankiewicz. Ahí no está tanto el problema, sino en de quién fue la idea de escribir una historia inspirada en el magnate William Randolph Hearst.
Según escribió Simon Callow en Orson Welles: Hello Americans, Mankiewicz no tomó de buen grado que Welles recibiera prácticamente todo el reconocimiento por la película. El biógrafo explicó que Herb Drake, publicista de Welles, le advirtió que Mankiewicz pensaba atacarle públicamente sobre el tema de los créditos del guion. Finalmente, ambos llegaron a un acuerdo, pues Welles no dijo en las entrevistas de promoción de la cinta que él fuese el único autor.
3. HEARST INTENTÓ DESTRUIR LA PELÍCULA
A inicios de los años 40, William Randolph Hearst era uno de los magnates con mayor influencia en la opinión pública estadounidense. Cuando se enteró de que Welles había hecho una película inspirándose en él, montó en cólera.
Dueño de varios medios de comunicación, buena parte de la prensa sensacionalista que leían los estadounidenses provenía de Hearst y el magnate lanzó una dura ofensiva contra Welles y RKO, el estudio que produjo la cinta. Tales fueron las presiones para “eliminar la película”, que el jefe de prensa de la MGM, Nicholas Scheck, llegó a ofrecerle a RKO condonar todas las pérdidas si “destrozaba” la película.
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4. INTENTOS DE CENSURA
La forma de actuar de Hearst llegó a ser catalogada como un grave intento de censura. Tales fueron las amenazas, que RKO decidió que, para evitar problemas, se hiciese un pase privado con los abogados del estudio y Hearst. El equipo judicial del magnate exigió eliminar partes de la cinta que ofendían al multimillonario y unas escenas suprimieron y otras se mantuvieron pero con recortes. Eso sí, estos cambios contaron con la supervisión de Welles y de Robert Wise, el encargado del montaje de la cinta.
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5. EL BOICOT SURTIÓ EFECTO
Pese que se evitaron demandas multimillonarias por parte de Hearst, su boicot surtió efecto entre el público. Prueba de ello fue que el Radio City Music Hall de Nueva York rehusó cubrir la première, debido a la amenaza de Louella Parsons, una de las periodistas de Hearst y despreciada por Hollywood por su intromisión en la vida privada de los artistas. Parsons amenazó al propietario del local con publicar información muy comprometida sobre su abuelo.
La ópera prima de Orson Welles fue un estrepitoso fracaso de taquilla, provocando pérdidas de 160 mil dólares para RKO, una cifra elevada para la época. Curiosamente, esto marcó el destino de Welles como cineasta, pues ninguna de sus siguientes películas fueron éxitos comerciales.
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6. HEARST NO FUE LA ÚNICA INSPIRACIÓN
Aunque la principal fuente de inspiración de Mankiewicz y Welles para crear a Charles Foster Kane fue Hearst, no fue la única referencia. El proceso de escritura del guion de la cinta tuvo dos versiones cohesionadas. Tanto Mankiewicz como Welles escribieron un borrador a solas y luego los pusieron en común.
La versión de Mankiewicz era una crítica hostil y directa a Hearst, al cual odiaba visceralmente; mientras que la versión de Welles tomó inspiración de otras figuras muy importantes como Howard Hughes, Samuel Insull y Harold Fowler McCormick.
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7. SOLO GANÓ UN ÓSCAR
No es atrevido decir que Mank podría llegar a tener más Óscar que Ciudadano Kane. La cinta de 1941 consiguió nueve nominaciones, pero solamente obtuvo una estatuilla, la correspondiente al mejor guión original para Mankiewicz y Welles. Este resultado tan escueto se debe, efectivamente, al boicot provocado por Hearst. De hecho, varios allegados del magnate abuchearon a Welles cuando ganó el galardón.
8. REVALORIZADA EN FRANCIA
Pese que la crítica que no pertenecía a medios de Hearst apreció la película en su estreno, el prestigio y reconocimiento con el que cuenta actualmente ‘Ciudadano Kane’ vino años más tarde. Fue en 1946, cuando el filme llegó a Francia, el momento en el que llegaría la revalorización definitiva del largometraje.
El filme fue aplaudido unánimemente por la prensa gala, llegando a ser alabado por Cahiers du cinéma y reconocido, posteriormente, por cineastas tan prestigiosos como Truffaut o Godard. André Bazin crítico de cine, escribió en su ensayo La evolución del lenguaje cinematográfico que Ciudadano Kane “marcó un nuevo rumbo y una era completamente diferente en el cine”. Gracias al apoyo de Europa, la cinta de Welles pudo ser ‘profeta en su Tierra’, al llegar el reconocimiento (tardío) de la prensa estadounidense.
9. RETRATO DEL PERIODISMO
Además de ser Ciudadano Kane un título imprescindible sobre el periodismo en el cine, suele nombrarse cuando se celebra el Día de la Libertad de Prensa por cómo analiza el poder de los medios de comunicación, el proceso que ha vivido el filme en sí está reconocido como un ejemplo de la libertad de expresión, al haber sufrido amenazas y boicots por parte de Hearst, quien intentó derribar uno de los derechos más fundamentales de la democracia.
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10. LA ESCENA INSPIRADA EN MANKIEWICZ
Un elemento real que también pasó a Ciudadano Kane son los problemas con la bebida que tuvo Mankiewicz durante la escritura del guión. Una escena de la cinta muestra a un crítico de teatro dormido sobre su máquina de escribir, lo que provoca que no entregue la reseña a tiempo. Ese momento, fue sacado de una anécdota real que vivió el propio Mankiewicz. Estos problemas con el alcohol están también muy reflejados en la cinta de Fincher.
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11. REIVINDICACIÓN QUE TERMINÓ EN POLÉMICA
En 1971 fue cuando Pauline Kael decidió reivindicar plenamente a Mankiewicz como impulsor principal de la idea de Ciudadano Kane. Además de publicar un duro artículo sobre Welles en The New Yorker, escribió un ensayo, Raising Kane, en el que, prácticamente, atribuía toda la autoría, tanto de la idea como del guion, a Mankiewicz, dibujando a Welles como un “aprovechado” y oportunista.
Dichos comentarios no cayeron en saco roto, Welles amenazó con demandarle por difamación. Además, se encontró con un rechazo frontal de varios intelectuales y críticos. En 1972, Peter Bogdanovich rebatió en Esquire la postura de Kael. Según comentó el propio Fincher en una entrevista con Vulture, el mismo tuvo que confrontar con el guion de su propio padre, que sigue la línea dura de Kael, obligándose a suavizar el retrato que su progenitor hizo de Welles.
Mank es una revisión de Hollywood en los años 30 a través de la mordaz perspectiva de Herman J. Mankiewicz, guionista, crítico social y alcohólico cuyos pasos sigue el filme mientras se apresura para terminar el guión de Ciudadano Kane para Orson Welles.
Madrid, 4 de diciembre (Europa Press).- Amanda Seyfried protagoniza junto a Gary OldmanMank, la nueva película de David Fincher que llega a Netflix este viernes 4 de diciembre. El prestigioso cineasta responsable de títulos como Seven, El club de la pelea o La red social se adentra en la vida de Herman J. Mankiewicz, el autor que estuvo detrás del libreto de Ciudadano Kane, de Orson Welles, considerada una de las mejores películas de la historia del séptimo arte. El filme, rodado en blanco y negro, ha sido concebido a partir de un guión escrito por su difunto padre, Jack Fincher.
Europa Press entrevistó a Amanda Seyfried y a otra de las protagonistas de la cinta, la actriz Lily Collins. Formar parte del reparto de Mank ha sido para Seyfried una oportunidad única. “Trabajar con un maestro como David Fincher ha sido la mejor oportunidad en mi carrera. He trabajado con grandes directores y estoy muy feliz con el trabajo que he hecho, pero hubiera interpretado cualquier cosa para Fincher”, asegura la joven.
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Mank es una revisión de Hollywood en los años 30 a través de la mordaz perspectiva de Herman J. Mankiewicz, guionista, crítico social y alcohólico cuyos pasos sigue el filme mientras se apresura para terminar el guión de Ciudadano Kane para Orson Welles.
Seyfried se mete en la piel de la actriz Marion Davies, quien tuvo una relación sentimental con el famoso magnate William Randolph Hearts. Las vivencias de Davies junto al empresario fueron la principal fuente de inspiración para Mankiewicz y Welles a la hora de escribir el guión de Ciudadano Kane.
“Me encanta haber podido humanizar a Marion Davies, dar otra dimensión a una persona bastante desconocida, poder mostrar lo maravillosa que era e interpretar esa conexión que tenía con Mank“, afirma la actriz sobre su personaje.
LA CONFIDENTE DE MANKIEWICZ
Lily Collins, por su parte, señala que fue “increíble” trabajar con el actor Gary Oldman, quien da vida a Herman J. Mankiewicz. “Gary es una persona maravillosa, es divertido y amable. Su talento es inigualable y como actor, es muy generoso. En las escenas, te escucha y te presta atención”, cuenta Collins.
Lily Collins como Rita Alexander. Foto: Netflix
Lily, quien interpreta a Rita Alexander en el filme, destaca la relación de amistad que existía entre Herman J. Mankiewicz y Alexander. “Me gusta que Rita sea la confidente de Mank, admiro su relación. No es una relación romántica, es puramente platónica y profesional. Adoro esa profunda amistad entre un hombre y una mujer”, puntualiza la intérprete británica.
Junto a Gary Oldman, actores como Arliss Howard, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Tuppence Middleton, Tom Burke y Charles Dance completan el reparto de Mank, uno de los filmes que ya se postula como uno de los favoritos de cara a los premios Óscar 2021.
Este próximo 4 de diciembre se estrena, a través de Netflix, Mank, película protagonizada por el actor británico Gary Oldman y que retrata la historia detrás de cómo se filmó el clásico del cine Citizen Kane; la critica ha hecho buenos comentarios sobre ella y han destacado que la actuación del protagonista podría pelear por una nominación a los Óscar.
Por Itzel Roldán
Saltillo, 21 de noviembre (Vanguardia).- No es ningún secreto que David Fincher renunció a la dirección de la popular serie de asesinos seriales Mindhunter, para dirigir un proyecto mucho más ambicioso también en Netflix. Hace unos meses salió a la luz que sería el encargado de dirigir Mank, la historia de cómo se rodó el clásico cinematográfico Citizen Kane, la tormentosa historia del escritor de Hollywood, Herman Mankiewicz, y cuyo estreno está previsto para este próximo 4 de diciembre a través de la plataforma de streaming.
El protagonista del filme es Gary Oldman, quien en una entrevista con Vanguardia, aseguró que esos 60 días que se pasó filmando Mank con Fincher, fue un proyecto que lo desafío por muchas razones. Una de ellas fue recuperar el estilo de actuación del Hollywood clásico que se presenta en la cinta, y otra, el transformarse en Herman Mankiewicz, una celebridad de aquel tiempo del que casi no quedan registros. Sin embargo, su papel como el hombre que compartió con Orson Welles el Óscar a Mejor Guión por Citizen Kane, le ha resultado a la crítica muy convincente, por lo que el británico podría obtener su tercera nominación a la codiciada estatuilla.
Pero, ¿Quién era en realidad Herman Mankiewicz? Ese personaje que podría inmortalizar la carrera de Gary Oldman. Herman nació en Nueva York el 7 de noviembre de 1897 en el seno de una familia judía que emigró de Alemania. Su primer trabajo importante fue como periodista en el Chicago Tribune, en el que cubrió el área política. También en Europa fue publicista de la famosa bailarina Isadora Duncan y tras esta etapa, regresó a su ciudad y país natal para postularse en el New York World.
Herman era admirado por su afilada pluma, su ironía y talento, que lo llevó a trabajar en medios como Vanity Fair, The New York Times o la prestigiosa New Yorker, también probó suerte en 1926 como dramaturgo en Broadway, pero su comedia The Good Fellow fue un rotundo fracaso y tras siete funciones fue cancelada. Frustrado por la experiencia y harto de Nueva York, Mank decidió volar a Hollywood y probar suerte en el cine. Ahí escribió intertítulos de películas mudas y trabajó en Paramount, donde conoció a otro talentoso guionista, el gran Ben Hecht, y juntos trabajaron en el guión de Camarada X, aunque Mank no fue reconocido.
Esta situación tuvo gran peso histórico cuando se escribió y rodó Citizen Kane, película dirigida por Orson Welles y que sigue en los primeros puestos en las listas de las mejores películas de todos los tiempos. El peso de la participación de Mank en aquel guion sigue siendo un misterio, aunque algunos defienden que prácticamente está escrito por él. De hecho, al recibir el Óscar en 1942 todos sus amigos en la sala gritaron “¡Mank, Mank, Mank!” para reconocer su trabajo.
“Creo que cuando Mank comenzó su carrera quería escribir una gran novela o una obra de teatro que fuera maravillosa. Para Mank, el mundo de la literatura era el indicador de lo que para él era la excelencia. También había sido periodista y crítico de teatro. Pero hubo varias razones por las que yo creo que nunca llegó a concretar ese sueño, empezando por el alcoholismo, que fue algo progresivo”, confesó Gary Oldman a Vanguardia hace un par de semanas.
Será hasta el 4 de diciembre cuando conozcamos más sobre la historia de Herman, pero la crítica ya ha destacado la estética de la película al ser rodada en blanco y negro, y las espectaculares actuaciones del elenco. “Mank tiene mucho que admirar técnicamente. La producción, el trabajo de cámara, el sonido y la partitura son sus elementos más fuertes, son elecciones muy inteligentes para llegar a los Oscar. Es como tomar una clase de “Historia del Cine para cinéfilos”, que probablemente alejará a algunas audiencias. Arliss Howard y Tom Pelphrey hacen un gran trabajo”, escribió Clayton Davis, editor de la sección de cine de Variety.
“David nos habló de lo que pretendía hacer, y por eso muchos de los que participamos en el elenco nos tomamos nuestro tiempo para ver viejas películas. En mi caso yo quería que Mank tuviera un sonido particular. Pero no hay filmaciones de él ni tampoco una entrevista de la que copiar su forma de hablar. A falta de recursos, me fije en Joseph L. Mankiewicz, su famoso hermano, de quien si hay muchas filmaciones”, comentó Oldman sobre su preparación como Herman.
El cineasta de Seven explicó para The Telegraph que está disgustado con las producciones de Hollywood que ahora sólo buscan generar la taquilla más grande posible sin preocuparse por generar contenido de calidad.
Ciudad de México, 15 de noviembre (SinEmbargo).– Aunque Joker fue una de las cintas más taquilleras de 2019, para David Fincher la película de Todd Phillips resulta una “traición para los enfermos mentales”, declaró el cineasta en una entrevista para medios internacionales durante la promoción de Mank, su más reciente proyecto para Netflix.
El cineasta de Seven explicó para The Telegraph que está disgustado con las producciones de Hollywood que ahora sólo buscan generar la taquilla más grande posible sin preocuparse por generar contenido de calidad.
“No quieren hacer nada que no les pueda generar mil millones de dólares. Ninguno quiere estar en el negocio de las películas de mediano costo pero contenido retador. Y eso deja fuera exactamente el tipo de películas que yo hago”, expresó Fincher.
El cineasta explicó que Joker estaría en el tipo de películas en las que Hollywood no está interesado en tomar, excepto porque se trataba de un personaje con una base de fans extensa, con ideas de Martin Scorsese.
“Si no fuera por el éxito masivo de El caballero de la noche a nadie se le hubiera ocurrido que Joker podría ser un éxito. Si tomas a Travis Bickle y Ruper Pupkin, juntémoslo y luego lo dejamos atrapado en lo que resulta una traición a los enfermos mentales”, dijo para The Telegraph.
Este acuerdo no significa que Fincher vaya a dirigir películas para Netflix durante los próximos cuatro años; también podría ejercer únicamente como productor ejecutivo en diversos proyectos.
Madrid, 13 de noviembre (Europa Press).- David Fincher ha firmado un acuerdo de cuatro años con Netflix, para la que desarrollará contenido en exclusiva durante este periodo. El cineasta, creador de dos de las series más aclamadas del servicio de streaming como House of Cards o Mindhunter, está a punto de estrenar, también en Netflix, la película Mank.
“Sí, tengo un acuerdo de exclusividad con Netflix por otros cuatro años”, declaró Fincher a Premiere en una entrevista con motivo del inminente estreno de Mank, cinta que relata los entresijos del rodaje de la mítica Ciudadano Kane y que llegará a Netflix el 20 de noviembre.
“Dependiendo de la recepción de Mank, iré a verlos tímidamente y les preguntaré qué puedo hacer para redimirme o tomaré la actitud del idiota arrogante que hace películas en blanco y negro”, bromeó. “No, estoy aquí para ofrecer contenido, sea lo que sea que signifique, que pueda atraer a los espectadores en mi pequeña esfera de influencia”, agregó.
Según la publicación, se trata de un acuerdo “importante, por valor de más de nueve cifras”. “Me gustaría trabajar como pintó Picasso, probar cosas muy diferentes, intentar romper la forma o cambiar el modo de funcionamiento. Me gusta la idea de tener un ‘corupus cinematográfico’. Y sí, admito que es extraño, después de cuarenta años en esta profesión, tener solo diez películas en mi haber. Bueno, once, pero diez que puedo decir que son mías”, dijo el director.
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Cabe destacar que este acuerdo no significa que Fincher vaya a dirigir películas para Netflix durante los próximos cuatro años; también podría ejercer únicamente como productor ejecutivo en diversos proyectos. Pese a este acuerdo, parece poco probable que Mindhunter regrese con una temporada 3. “Para la audiencia que tuvo, fue una serie muy cara”, confesó el realizador en una entrevista anterior.
Fincher usa la figura de Mankiewicz para hablar de los abusos de los grandes estudios de Hollywood, de la manipulación de los medios de comunicación, de la libertad de expresión, de las turbulencias del proceso creativo y de las adicciones.
Los Ángeles (EU), 6 de noviembre (EFE).– Nadie duda de que David Fincher es uno de los cineastas clave del panorama contemporáneo, pero extrañamente nunca se ha llevado un Óscar. Esta situación podría cambiar gracias a Mank, su cautivadora y absorbente nueva película que mira de reojo a una cumbre del cine como Citizen Kane (1941).
Con Gary Oldman como protagonista, Mank, que se estrenará el 4 de diciembre en Netflix, echa la vista atrás para recordar a Herman J. Mankiewicz, el guionista detrás de Citizen Kane, y explora cómo fue su relación con Orson Welles.
Pero el aspecto metafílmico es sólo una pequeña parte de Mank.
Celebramos los 79 años desde que la RKO nombró el ‘Día de Ciudadano Kane’ con la primera mirada a #Mank de David Fincher, con Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Tuppence Middleton, Tom Burke y Charles Dance. pic.twitter.com/PKaFFqNypR
Fincher usa la figura de Mankiewicz para hablar de los abusos de los grandes estudios de Hollywood, de la manipulación de los medios de comunicación, de la libertad de expresión, de las turbulencias del proceso creativo y de las adicciones.
Y todo eso lo encuadra en una California a mediados de los años 30, pujante con Hollywood y la industria petrolífera pero todavía muy afectada por la Gran Depresión, y dominada por oscuros magnates como William Randolph Hearst o Louis B. Mayer, que tratan de frenar a “peligros socialistas” como Upton Sinclair.
Fincher, a partir de un sólido guión de su fallecido padre Jack Fincher, modela la vibrante narración de Mank siguiendo todos los códigos estéticos del Hollywood clásico, en especial con una fotografía en blanco y negro que huele a estatuilla.
Y también se apoya en un coral y excelente reparto con dos apuestas muy claras al Óscar: Gary Oldman, con opciones de repetir como mejor actor tras Darkest Hour (2017); y Amanda Seyfried, que será una rival muy dura en el apartado de mejor actriz de reparto.
La carrera de Fincher incluye títulos mayúsculos como Se7en (1995), Fight Club (1999), The Curious Case of Benjamin Button (2008) o The Social Network (2010), pero es posible que Mank sea su película más “oscarizable” y la que mejor puede encajar con los gustos de la Academia de Hollywood.
Eso sí, para Fincher el enemigo está en casa: The Trial of the Chicago 7, Hillbilly Elegy, The Midnight Sky o Da 5 Bloods son otras grandes bazas de Netflix que el gigante digital pretende lanzar este año en la carrera a los Óscar.
El biopic sobre Mankiewicz llevaba muchos años gestándose sin ver la luz, tanto que el proyecto de Fincher se basará en un guión que escribió su padre, Jack Fincher, antes de fallecer en 2003.
Los Ángeles (EEUU), 8 octubre (EFE).- David Fincherpresentó este jueves el primer adelanto de Mank, su película en Netflix sobre Herman J. Mankiewicz, el coguionista de Citizen Kane (1941), y con la que el director apunta a los Óscar por medio de un homenaje a la estética y los códigos del Hollywood de los años treinta.
En blanco y negro, con rótulos de época, voces impostadas, y banda sonora con aroma a cine negro. Así se presentó este jueves Mank gracias a un teaser (primer adelanto de una cinta) de un minuto de duración en el que aparece Gary Oldman, protagonista de la película, junto a otros actores como Amanda Seyfried y Charles Dance.
“El Hollywood de los años 30 es reevaluado a través de los ojos del mordaz crítico social y alcohólico guionista Herman J. Mankiewicz mientras se apresura para terminar el guión de Citizen Kane“, apuntó este jueves Netflix en la sinopsis de esta película que llegará a la plataforma digital el próximo 4 de diciembre.
Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Tuppence Middleton y Tom Burke forman también parte de su elenco.
El biopic sobre Mankiewicz llevaba muchos años gestándose sin ver la luz, tanto que el proyecto de Fincher se basará en un guión que escribió su padre, Jack Fincher, antes de fallecer en 2003.
Mankiewicz ganó el Óscar al mejor guión original junto a Orson Wells por Citizen Kane, una joya del cine que, sin embargo, solo se llevó esa estatuilla en la gran gala que organiza cada año la Academia de Hollywood.
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Mankiewicz y Welles tuvieron una complicada relación que se espera sea una parte importante de la cinta de Fincher.
El guionista, que también se desempeñó como periodista, trabajó además en los guiones de filmes como The Wizard of Oz (1939), Gentlemen Prefer Blondes (1928) y The Pride of the Yankees (1942)
Mank será la primera cinta de Fincher, uno de los directores más alabados del cine contemporáneo, desde Gone Girl (2014).
Fincher busca colarse en la lista de nominados al Óscar con esta cinta. Foto: Netflix
El biopic sobre Mankiewicz llevaba muchos años gestándose sin ver la luz. Foto: Netflix
Nominado al Óscar a la mejor dirección por The Curious Case of Benjamin Button (2008) y The Social Network (2010), la filmografía del realizador estadounidense incluye también otras cintas como Se7en (1995), Fight Club (1999) y Zodiac (2007).
Fincher ya ha colaborado en el pasado con Netflix como director y productor, puesto que con esta plataforma digital trabajó en las series House of Cards y Mindhunter.
En un año de absoluta incertidumbre en Hollywood por la pandemia, Netflix cuenta ya con dos grandes aspirantes para los premios de la Academia de Hollywood: Mank y The Trial of the Chicago 7, una cinta escrita y dirigida por Aaron Sorkin (The West Wing).
La segunda tanda de episodios, estrenada en agosto, abordó los infanticidios de niños en Atlanta entre 1979 y 1981; y se inspiró en la figura de Wayne Williams, un asesino en serie afroamericano que fue sentenciado a cadena perpetua por matar a dos hombres. Tras ser condenado, la Policía le señaló como el ejecutor de los asesinatos de más de una veintena de niños que tuvo lugar en la ciudad, cargos por los que no llegaría a ser juzgado y que él siempre ha negado.
Madrid, 16 de enero (ElDiario.es).– Mindhunter podría haber llegado a su final. Después de que su segunda temporada se estrenara en Netflix el pasado verano, la serie ha quedado en un estado indefinido en el que no ha sido cancelada, pero tampoco renovada. La agenda de su director, David Fincher, parece ser el motivo de esta congelación de la ficción, al estar dirigiendo su película Mank y produciendo la segunda temporada de Love, Death and Robots.
“Puede que Fincher retome Mindhunter en un futuro, pero mientras tanto sentía que no era justo para el elenco tenerlos atados y no permitir que buscaran otros proyectos”, han declarado desde Netflix en un comunicado a TV Line, justificando por qué han liberado de sus contratos a los intérpretes Jonathan Groff, Holt McCallany y Anna Torv.
Según las palabras de la plataforma, no se descarta que en algún momento pudiera producirse la tercera temporada del thriller psicológico, aunque de momento habrá que esperar.
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La segunda tanda de episodios, estrenada en agosto, abordó los infanticidios de niños en Atlanta entre 1979 y 1981; y se inspiró en la figura de Wayne Williams, un asesino en serie afroamericano que fue sentenciado a cadena perpetua por matar a dos hombres. Tras ser condenado, la Policía le señaló como el ejecutor de los asesinatos de más de una veintena de niños que tuvo lugar en la ciudad, cargos por los que no llegaría a ser juzgado y que él siempre ha negado.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
