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La asombrosa autobiografía de Debbie Harry, líder de Blondie, llega en su edición en español

martes, julio 14th, 2020

La cantante, actriz y activista “nacida para ser punk” relata su vida y los claroscuros de la fama. “Dedicado a las chicas de los bajos fondos” y con abundante material gráfico, la obra llega este martes en español gracias a Libros Cúpula

Por Javier Herrero

Madrid, 14 de julio (EFE).- “Me gusta ver que he conseguido más cosas en la vida de lo que se esperaba de mí”, escribe Debbie Harry en De cara (Face it), la asombrosa autobiografía de una de las artistas femeninas más rutilantes y carismáticas del rock internacional como mimbre fundamental de Blondie.

“Dedicado a las chicas de los bajos fondos”, la obra -que contó con la colaboración de Sylvia Simmons– llega este martes a las librerías en su edición en español gracias a Libros Cúpula y redescubre a una estrella “nacida para ser punk” con abundante y sorprendente material gráfico, así como con “los claroscuros” de la fama relatados con detalle, incluida una violación.

Música, actriz, activista y paradigma de la modernidad de Nueva York, de su particular carácter con cierto halo de misticismo y singularidad da cuenta desde las primeras líneas sobre su origen, cuando narra que con 3 meses fue dada en adopción por su madre biológica tras una fugaz pero intensa historia de amor infructuosa.

“Todo el mundo hacía lo mejor que podía conmigo, pero creo que nunca estuve del todo cómoda. Me sentía distinta; siempre estaba intentando encajar. Y hubo una época en la que siempre tenía miedo”, se sincera Harry (Miami, 1945), que no duda en describirse a sí misma en ese primer capítulo como “hija ilegítima”.

Ante su llegada muchos años después a la ciudad de los rascacielos, reconoce que experimentó “con todo lo imaginable intentando averiguar quién era como artista, o si lo era”.

En ese contexto de probar “todo lo prohibido y clandestino” que podía ofrecerle Nueva York, Harry retrata la escena del mítico CBGB, cuna del punk, y a muchos de los artistas que pasaron por allí, como Ramones o Talking Heads.

Por supuesto que lo más interesante de De cara es el repaso que la artista hace del nacimiento y ascenso a finales de los años 70 de Blondie, aupada sobre un estilo que combinaba los estilos de mayor éxito de la época: el punk, la música disco y el incipiente rap.

Miembros del Salón de la Fama del Rock And Roll desde 2006, suyos fueron éxitos como “Call me”, “Rapture” y, sobre todo, “Heart of glass” (corazón de cristal, en español).

Ya al filo del nuevo siglo, tras un paréntesis de 15 años, el grupo volvió con “Maria”, hasta alcanzar unas ventas estimadas de 40 millones de copias en todo el mundo, desde “Blondie” (1976) hasta “Pollinator” (2017).

De “demenciales” califica los primeros siete años con la banda, con experiencias divertidas y risas, como el momento en el que David Bowie le mostró su pene. “El tamaño era notorio y a él le encantaba mostrársela a hombres y mujeres. Era muy divertido, adorable y sexy. Supongo que me sentí halagada, ¿sabes?”, cuenta.

La cantante estadounidense Debbie Harry y su compatriota Chris Stein de la agrupación Blondie. Foto: EFE

No obstante, reconoce que en su cabeza se han instalado con mayor fuerza “las historias horribles”. Uno de los episodios más chocantes (y a la vez curiosos) es cuando rememora cómo estuvo a punto de ser secuestrada por el asesino en serie Ted Bundy, pero sobre todo cuando fue violada a punta de cuchillo delante de su compañero y entonces pareja, Chris Stein.

“No puedo decir que pasara mucho miedo. Me alegro mucho de que este evento sucediese antes de la irrupción del sida o hubiese entrado en pánico. Al final me dolieron más las guitarras robadas que la violación”, afirma provista de un estoicismo que ha hecho de ella leyenda.

Si por algo ha trascendido la figura de Harry es por haber consolidado en ese entorno eminentemente masculino una forma de empoderamiento femenino que jugaba con la ambigüedad sexual y la iconografía pop construida sobre figuras como Marilyn Monroe.

“En las canciones decía cosas que las mujeres cantantes no decían por aquel entonces. No era sumisa ni le suplicaba que volviese; lo estaba machacando, echándolo de mi lado, y también machacándome a mí misma. Mi personaje era una muñeca inflable pero con un lado muy oscuro, provocativo y agresivo”, opina.

Y aún después de todo este vuelco de información, revela al final que aún queda “mucho por contar”: “Mi mentalidad natural de superviviente me conduce siempre hacia delante para vivir experiencias nuevas y tener historias que contar y, demos la cara, tal y como he aprendido con los conciertos, siempre es mejor dejar al público con ganas de más…”.

Mick Rock, el hombre que fotografió los setenta

domingo, agosto 13th, 2017

Con un nuevo documental sobre su vida, SHOT! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock, Vice se reunió con el icónico fotógrafo Mick Rock para hablar de Ziggy, Iggy y el invencible poder del rock and roll.

Por Matthew Whitehouse, I-D UK

Todos los derechos de fotografía pertenecen a Mick Rock 2017 

Ciudad de México, 13 de agosto (SinEmbargo/ViceMedia).– Piensa en el rock and roll de los 70 y todas las imágenes que vengan a tu mente existen gracias a la lente de Mick Rock. David Bowie hincado frente a la guitarra de Mick Ronson en un concierto en el Oxford Town Hall. Un agotado Lou Reed en la portada de Transformer. Debbie Harry como la respuesta punk ante Marilyn Monroe con sus increíbles pómulos, la artista más carismática de toda la década. El fotógrafo originario de Londres no estaba detrás de sus almas; lo que quería era sus auras. Y también las capturó, haciendo que la fotografía del rock and roll pasara de ser algo enteramente subsidiario a algo con la misma importancia de la música en el gran proceso de crear su mito. Ahora que es el objeto de un nuevo documental, SHOT! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock, nos reunimos con el legendario fotógrafo para hablar de Ziggy, Iggy y cómo su lente se convirtió en el lente más icónico del rock. Teniendo ese apellido, ¿en qué más podría haberse convertido?

– ¿Por qué crees que te sientes tan atraído por los músicos?

– Probablemente por mis primeros estudios. Es decir, ¿qué estaba haciendo en Cambridge aparte de perder el tiempo por ahí? Estudiaba Lenguas Modernas y Literatura, lo que abarcaba, por supuesto, a gente como los Poetas Simbolistas Franceses, los Románticos Ingleses y los Beats. Ellos fueron las primeras personalidades. No sólo su trabajo, sino los prodigios que producían ese trabajo, el estilo de vida que tenían, el cual muy a menudo parecía implicar adquirir varios estímulos e incluso no comer ni dormir. Así que creo que vi a esos primeros músicos a través de ese prisma y me identifiqué con ellos, fueran o no conocidos en esa etapa, como artistas, y no sólo como estrellas pop o rollers. Y tal vez estaba en lo correcto al verlos de esa manera.

Debbie Harry en el lente de Rock. .Todos los derechos de fotografía pertenecen a Mick Rock 2017

– ¿Quién fue el primero al que fotografiaste?

– La primera sesión fotográfica que hice y que a nadie le importaba fue con Syd Barrett. Quién fue sin duda un artista. Siempre pintando, incluso al final de su vida. Era un personaje único. Sin él no habría Pink Floyd. Tenía una luminosidad especial.

– ¿Por qué a la gente todavía le interesa tanto lo que hiciste en los años 70?

–Hay una cierta fascinación por los años 70. Durante bastante tiempo fue por los 60, pero como que ya se desvaneció. Hay una fascinación por esos personajes, los glammy y punky, y su influencia en la música en el sentido más amplio, especialmente por David Bowie, quien siempre estaba intentando cosas diferentes, y por Marc Bolan. Es decir, The Stones, que Dios los bendiga, ellos todavía salen y tocan frente a 55,000 personas, pero esencialmente están tocando la misma música. Mientras que el período de Ziggy Stardust en muchos aspectos se ha convertido, visualmente, en el período definitorio de la imagen de David, en la música incursionó casi en todo excepto por el reggae. Era un personaje simplemente extraordinario.

– ¿Has llegado a considerarlos a él y a Syd y a los demás a los que fotografiaste como tus musos?

–Ay, Dios, tienes razón en eso. La gente por lo regular me pregunta: ¿qué fotógrafos te influyeron? Pero realmente no me influyó ninguno. Yo no quería ser fotógrafo. Definitivamente. Pudo haber tenido algo que ver con mi psicodélico cerebro, pero solía verlos más como criaturas míticas en cierta forma. Esas figuras esenciales como Syd, David, Lou Reed, Freddie Mercury… musos es una palabra adecuada. Musos o quimeras, en realidad.

David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed. Todos los derechos de fotografía pertenecen a Mick Rock 2017

–¿Qué tan importante es para el éxito de una carrera estar en el momento justo en el lugar adecuado?

– En el primer concierto que fotografié de David había 400 personas. Lou, cuando hizo Transformer apenas había vendido unos cuantos discos. Iggy, apenas podía conseguir un contrato discográfico. Incluso Queen, cuando los conocí, no había tenido realmente ni un hit. Así que se podría decir que es importante. La otra cosa que se podría decir es que estaba escrito en las estrellas y que sólo estaba viviendo lo que se suponía que debía estar viviendo. La gente suele decir: ‘Vaya, ¿sabías todo lo que lograrían?’. ¡No lo sabía! No creo que ninguno de nosotros lo supiera. David podría haberlo sabido. Parecía tener un poco más de predisposición a ello.

– ¿Cómo te sientes con respecto a esa etiqueta de ‘el hombre que capturó los años 70’?

– La odiaba. ¡No es como que hubiera renunciado a la cámara en 1980! Pero todo el mundo se da conoce por ciertas cosas. Incluso en el caso de David, recuerdo el período en que era parte del grupo Tin Machine y salieron de gira con Trent Reznor y eran el número dos en el cartel. Tuvo su período bajo en términos de popularidad pública. Y recuerdo haber hablado con él antes de que se fuera a Glastonbury en el 2000, cuando todos los críticos británicos estaban en su contra. Dijeron que estaba perdido por no estar tocando las canciones viejas. ¡Así que en Glastonbury lo hizo! Cuando regresó, dijo: ‘Vaya, tuve que tocar muchos de los éxitos antiguos y ahora me aman de nuevo’. Así que incluso un genio como Bowie, es encasillado de alguna manera. Si tienes algún tipo de éxito desde el principio, ése es el tipo de cosas que tienes que enfrentar. ¿La gente va a recordarme para las fotos de Queens of the Stone Age, Karen O o Snoop? Probablemente no. Siempre seré el hombre que capturó los años 70.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE ViceMedia. Ver ORIGINAL aquí. Prohibida su reproducción.

“Blondie”, el inusual tiburón que se deja consentir por buzos (VIDEO)

sábado, mayo 7th, 2016

Un video muestra a un tiburón que se deja consentir por un buzo. Pese a que los escualos tienen fama de ser depredadores terribles, sanguinarios, inclusive inspirando monstruos de película que a más de uno causaron pesadillas, estos animales pueden llegar a ser muy pacíficos. Ahora bien, eso no significa que si vas a la playa y vez a un tiburón, nades a su encuentro para entablar una amistad.

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Ciudad de México, 7 de mayo (SinEmbargo).- En un video publicado en la plataforma Youtube, se aprecia al buzo Randy Jordan acariciando la cabeza de un tiburón limón llamado “Blondie”. Asimismo se alcanza a ver cómo el escualo se acerca afectuoso al nadador esperando ser consentido.

De acuerdo con Jordan, el tiburón no busca comida sino que se acerca para convivir con él.

Cabe destacar que Randy suele sumergirse en el hábitat natural de “Blondie”, en las aguas de Florida en California, Estados Unidos. Lleva dos años haciéndolo casi todos los días, y no va solo, por supuesto, pero tampoco los tiburones. En el video uno puede observar a un grupo de buzos mientras conviven con varios tiburones, que si no enormes, sí de un tamaño considerable, más si uno suma los dientes a su alrededor.

Randy Jordan asegura que se ha familiarizado con “Blondie” y que, de algún modo, el animal le corresponde ya que en varias ocasiones se ha mostrado “cariñoso”.

-Con información de Noreste-