Extrapolations se une a una larga lista de proyectos que han convertido a Eiza González en uno de los nombres latinos de moda en Hollywood.
Los Ángeles (EU), 27 oct (EFE).- La actriz mexicana Eiza González formará parte de Extrapolations, una serie de Apple TV+ sobre la crisis climática y cuyo gran reparto liderará Meryl Streep.
“¡ESTA historia con ESTE elenco!”, destacó González en su cuenta de Instagram este miércoles al confirmar su participación en Extrapolations.
El portal Deadline detalló los nuevos fichajes para esta serie, entre los que figuran, además de González, los actores Forest Whitaker, Marion Cotillard y Tobey Maguire.
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Esta tanda de incorporaciones llega después de que la semana pasada se dieran a conocer los primeros nombres del elenco.
Además de Meryl Streep, en esa lista aparecían Kit Harington, Sienna Miller, Tahar Rahim, Matthew Rhys, Daveed Diggs, Gemma Chan, David Schwimmer y Adarsh Gourav.
Esta serie narrará cómo las consecuencias de la crisis climática alteran la vida diaria de sus personajes.
Detrás de Extrapolations está Scott. Z Burns, quien tiene experiencia en recrear escenarios indeseables pero posibles, pues fue el guionista de Contagion, una película estrenada en 2011 que imaginaba una pandemia global y que en 2020 experimentó un pico de popularidad por las similitudes de su argumento con la crisis del coronavirus.
La actriz mexicana Eiza González. Foto: Saúl López, Cuartoscuro
En este caso, la serie “examinará cómo los cambios inminentes en el planeta afectarán en el amor, la fe, el trabajo, la familia y la vida de las personas a lo largo de ocho episodios interconectados”, indicó Apple TV+ en su anuncio.
Los episodios de esta serie también imaginarán la manera en la que los diferentes países del mundo lucharán por la supervivencia de sus habitantes.
Extrapolations se une a una larga lista de proyectos que han convertido a Eiza González en uno de los nombres latinos de moda en Hollywood.
La actriz ha destacado en los últimos años gracias a películas como Baby Driver (2017), Welcome to Marwen (2018), Alita: Battle Angel (2019) o Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw (2019).
Este año ha presentado la superproducción de monstruos Godzilla vs. Kong y la comedia irreverente I Care a Lot, mientras que en 2022 tiene previsto estrenar el thriller Ambulance junto a Jake Gyllenhaal y Yahya Abdul-Mateen II.
Además, en agosto pasado anunció que dará vida a la legendaria actriz mexicana María Félix en una película biográfica que dirigirá Matthew Heineman.
La película Raymond and Ray es producida por Alfonso Cuarón, Bonnie Curtis y Julie Lynn a través de Mockingbird Pictures, el elenco está conformado por Ewan McGrgor, Ethan Hawke, Marible Verdú y Sophie Okonedo.
MADRID, 25 de octubre (Europa Press).- Apple TV+ prepara Raymond and Ray, película protagonizada por Ewan McGregor en compañía de Ethan Hawke. Al reparto se unirá una estrella española, Maribel Verdú ha fichado por la producción escrita y dirigida por Rodrigo García.
La actriz española Maribel Verdú en una escena de la serie Anatramel. Foto: Instagram vía @maribelverdu/ @mike.larrea.
Según Deadline, el largometraje “sigue a los medio hermanos Raymond (McGregor) y Ray (Hawke), que han vivido a la sombra de un padre terrible. De alguna manera todavía tienen sentido del humor, y su funeral es una oportunidad para que se reinventen. Hay ira, hay dolor, hay locura, puede haber amor, y definitivamente hay una excavación de tumbas”.
La publicación afirma que Verdú dará vida a Lucía, la pareja y cuidadora del padre de Raymond y Ray. Su personaje es descrito como una persona que “tiene la fuerza innata y la personalidad seductora que repararán a la familia rota tras la muerte del padre”.
Al elenco también se une Sophie Okonedo en el rol de Kiera, “una enfermera sensata y una fuente de consuelo para el padre de Raymond y Ray en sus últimos días. Ella entra en la vida de Ray, cansado del mundo, en un momento vulnerable y lo saca de su letargo”.
Verdú es conocida por sus papeles en títulos como El laberinto del fauno, Y tu mamá también, Blancanieves y la oscarizada Belle Époque. Por su parte, Okonedo ha trabajado en La vida secreta de las abejas, La materia oscura y Ratched, además de haber sido candidata al Oscar por Hotel Rwanda.
Raymond and Ray se está rodando actualmente en Virginia (Estados Unidos). La cinta está producida por Alfonso Cuarón, Bonnie Curtis y Julie Lynn a través de Mockingbird Pictures. Gabriela Rodríguez y Shea Kammer son los productores ejecutivos.
La nueva producción original de Apple TV+, Invasion, llega este 22 de octubre a la plataforma con tres capítulos emocionantes, posteriormente cada semana se revelará un nuevo capitulo de la serie de Jakob Verbruggen.
MADRID, 22 de octubre (Europa Press).- Invasión, la nueva serie dramática de ciencia ficción de Apple TV+, se estrena a nivel mundial este viernes 22 de octubre. La serie, que constará de 10 episodios, llega con los tres primeros, seguidos de uno nuevo cada viernes. Invasión es una creación del guionista, productor y director nominado a los Emmy y a los Oscar Simon Kinberg junto con David Weil. La serie original de Apple ha sido dirigida por Jakob Verbruggen.
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Ambientada en múltiples continentes, Invasión sigue una colonización alienígena a escala planetaria a través de diferentes perspectivas en todo el mundo. La ficción está protagonizada por Sam Neill, Shamier Anderson, Golshifteh Farahani, Firas Nassar, Shiori Kutsuna, Tara Moayedi, Azhy Robertson, Daisuke Tsuji, India Brown y Billy Barratt entre otros actores.
“Ciudadanos del mundo, lo que tengo que decirles no es algo para lo que me preparé. Como muchos saben, estamos sufriendo inexplicables incidentes. Desde cortes de electricidad hasta la destrucción de infraestructuras y hogares. Ahora creemos que estos incidentes están conectados. Lo que está visitando la Tierra no es de este planeta”, se escucha en el clip.
Aneesha Malik (Farahani), una madre de familia, decidirá huir con sus hijos. “Nos vamos ya. Los estoy manteniendo a salvo”, dice. Por su parte, Mitsuki (Kutsuna) descubrirá que hay algo más detrás de la invasión. “Esto sigue un patrón. Hay un mensaje”, dice.
Además de dirigir, Verbruggen también ejerce como productor ejecutivo. Audrey Chon, Amy Kaufman y Elisa Ellis son productoras ejecutivas junto a Andrew Baldwin, quien también escribe el guion. Katie O’Connell Marsh actúa como productora ejecutiva para Boat Rocker Studios.
Hasta el momento se desconoce cuándo Apple comenzará el rodaje del proyecto y la fecha de estreno de la serie, sin embargo podrá contar con grandes actores para completar el elenco de Extrapolations.
Estados Unidos, 19 de octubre (EFE).- Meryl Streepserá una de las protagonistas de Extrapolations, una serie de televisión que prepara Apple TV+ con un argumento que narrará cómo las consecuencias de la crisis climática alteran la vida diaria de sus personajes.
Meryl Streep Foto: AP/Archivo
La actriz se unirá a un reparto en el que también figuran Kit Harington, Sienna Miller, Tahar Rahim, Matthew Rhys, Daveed Diggs, Gemma Chan, David Schwimmer y Adarsh Gourav, todos ellos bajo la dirección de Scott. Z Burns.
Burns tiene experiencia en recrear escenarios indeseables pero posibles, pues fue el guionista de Contagion, una película estrenada en 2011 que imaginaba una pandemia global y que en 2020 experimentó un pico de popularidad por las similitudes de su argumento con la pandemia del coronavirus.
Ahora, la serie protagonizada por Streep, “examinará cómo los cambios inminentes en el planeta afectarán el amor, la fe, el trabajo, la familia y la vida de las personas a lo largo de ocho episodios interconectados”, indicó la plataforma Apple TV+ en su anuncio.
Los capítulos también imaginarán la manera en la que los diferentes países del mundo lucharán por la supervivencia de sus habitantes.
Se desconoce cuándo comenzará el rodaje del proyecto y la fecha de estreno de la serie.
Streep, la actriz más nominada a los Premios Óscar de la historia, dio el salto a la pequeña pantalla con Big Little Lies, una aclamada serie de HBO en la que compartió protagonismo con Nicole Kidman y fue nominada al Emmy a mejor actriz de reparto.
Por su parte, Apple no está escatimando en presupuesto para fichar a rostros populares de la televisión como Jennifer Aniston, Oprah Winfrey y Keira Knightley, junto a iconos del cine como Martin Scorsese, Sofia Coppola, Ewan McGregor y Tom Hanks.
La tercera temporada de Dickinson es protagonizada por Hailee Steinfield, Toby Huss, Adrian Blake Enscoe, Anna Baryshnikov, Ella Hunt, Amanda Warren, Chinaza Uche y Jane Krakowski, así como el rapero Wiz Khalifa.
MADRID, 16 de octubre (Europa Press).- Apple TV+ ha lanzado el tráiler de la tercera y última temporada deDickinson, serie Apple Original protagonizada y producida por Hailee Steinfeld, y creada, escrita y producida por Alena Smith, quien también hace su debut como directora esta temporada. Los primeros tres episodios de la temporada de diez capítulos se estrenarán a nivel mundial el viernes 5 de noviembre en Apple TV+, seguidos de un nuevo episodio semanal todos los viernes hasta el 24 de diciembre.
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“En la tercera y última temporada, el momento más productivo de Emily Dickinson como artista cae en medio de la furiosa Guerra Civil Americana y una batalla igualmente feroz que divide a su propia familia. Mientras Emily trata de sanar las divisiones a su alrededor, se pregunta si el arte puede ayudar a mantener viva la esperanza y si el futuro puede ser mejor que el pasado”, reza la sinopsis.
“Es un tiempo muy oscuro. La violencia, el sufrimiento* Eso es lo que quiero curar con mi poesía”, dice la protagonista en el clip. “Tengo mucha poesía en mi cabeza con todo este conflicto, pero no sale”, añade. “Mi familia está en completo caos. Pero nada de lo que hago parece mejorar las cosas”, lamenta el personaje de Steinfeld.
Junto a Steinfeld, protagonizan la tercera temporada de Dickinson Toby Huss, Adrian Blake Enscoe, Anna Baryshnikov, Ella Hunt, Amanda Warren, Chinaza Uche y Jane Krakowski, así como el rapero, cantante y compositor de renombre mundial Wiz Khalifa, que se unirá a la serie una vez más como el personaje de Deat.
La tercera temporada también contará con nuevas estrellas invitadas, incluidas Ziwe como Sojourner Truth, quien también se unió como guionista, Billy Eichner como Walt Whitman y Chloe Fineman como Sylvia Plath; así como Zosia Mamet interpretando a Louisa May Alcott y Will Pullen como Nadie. Alena Smith es la guionista y showrunner de la ficción.
Desde su debut mundial, Dickinson ha sido galardonada con un premio Peabody y obtuvo una nominación al GLAAD Media Award tras su primera temporada. Hailee Steinfeld fue nominada por la Asociación de Críticos de Hollywood para los premios inaugurales HCA TV Awards en la categoría de mejor actriz en una serie de streaming de comedia.
Derbez utilizó su cuenta de Twitter para dar su versión de los hechos. Rechazó que la estatua fuera vandalizada, aseguró que la escultura es en reconocimiento por ayudar a difundir la imagen de Acapulco y justificó que su nueva serie, que lleva el nombre del puerto, fuera filmada en Puerto Vallarta.
Ciudad de México, 15 de octubre (SinEmbargo).- Después de la criticas generadas por la colocación de una estatua de Eugenio Derbez en el puerto de Acapulco, el actor rompió el silencio y aseguró que la escultura no fue vandalizada como se había dicho en primera instancia.
Derbez utilizó su cuenta de Twitter para dar su versión de los hechos. Primero indicó que la estatua no fue vandalizada y aseguró que los medios de comunicación tergiversaron la información.
“No Rosario, no la vandalizaron. Llegó envuelta en plástico para protegerla”, respondió el actor a una usuaria.
No Rosario, no la vandalizaron.
Llegó envuelta en plástico para protegerla.
Creo que los reporteros que publicaron eso (Aristegui y otros medios) nunca han hecho una mudanza. Saludos. https://t.co/P69pS6puVF
Después, respondió a otro usuario quien aseguraba que la gente de Acapulco no había puesto la escultura a manera de reconocimiento al actor.
“El confundido eres tú, Gustavo. Ni tú ni nadie sabe lo q piensa la gente de Acapulco”, escribió Derbez, quien indicó que la estatua fue colocada por la difusión que él le ha dado al puerto a través de distintos proyectos.
“La serie Acapulco, que puede verse en más de 100 países (checa Apple TV), y por ayudar a la reconstrucción de Acapulco después de los ciclones Ingrid y Manuel en 2013. Y los que no sabían, como tú, se acaban de enterar”.
Muchísimas gracias a la gente de Acapulco por tan hermoso reconocimiento.
Eugenio Derbez también se dio tiempo para responder a los usuarios que criticaban que la serie se grabara en Puerto Vallarta, cuando su titulo lleva el nombre del puerto de Acapulco.
“Se filmó en Vallarta porque necesitábamos cerrar un hotel por 7 meses y cumplir con diversos protocolos COVID. Ahí encontramos uno. Por cierto, Cuarón no filmó Gravity en el espacio, Titanic no se filmó en el Atlántico Norte, si no en Rosarito, etc…”.
El pasado 8 de octubre, Apple TV+ estrenó Acapulco, su nueva producción protagonizada por Eugenio Derbez.
Los diez episodios de la serie, inspirada en la cinta de Derbez How to Be A Latin Lover, ya se encuentran disponibles en la plataforma de Apple TV+.
La producción, que utilizó material de archivo para poder revivir las voces de Lou Reed, Sterling Morrison, Angus MacLise y Nico, ahonda en el éxito de la banda y la revolución que causaron en la industria.
Por Alicia García de Francisco
Madrid, 14 de octubre (EFE).- Todo lo que llegó tras The Velvet Underground estaba inspirado en ellos. Desde David Bowie al punk rock, Patti Smith o la New Age. Fueron “la raíz de todo lo demás”, afirma a EFETodd Haynes, director de un documental sobre la historia de la banda que llega este viernes a Apple TV.
Por eso, su documental está construido alrededor de la banda pero también del espíritu de la época, de las películas y el mundo artístico del Nueva York de los 70, de The Factory de Andy Warhol, en un intento de captar “el espíritu experimental y de vanguardia” que existía.
“Si íbamos a hacer un documental, no podía parecer ni sonar como un documental normal, esos bustos parlantes que te dicen lo que pensar, qué es bueno y qué es malo”, explicó Haynes en una entrevista tras presentar el filme en el último Festival de Cannes.
Solo cinco álbumes, grabados entre 1967 y 1973, sirvieron para revolucionar el rock. Foto: EFE
Un documental lleno de testimonios pero también de estilo cinematográfico, con un montaje vertiginoso, pantalla partida en dos o convertida en un puzzle de imágenes, una narración que se corresponde a la perfección con el Nueva York de la Velvet Underground.
Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Angus MacLise formaron el grupo en 1964 y al año siguiente MacLise fue sustituido por Maureen Tucker. Posteriormente se uniría Nico, aunque siempre se consideró su colaboración como temporal. Y en 1969 se fue Cale, a quien reemplazó Doug Yule.
Solo cinco álbumes, grabados entre 1967 y 1973, sirvieron para revolucionar el rock e influenciar el trabajo de muchos músicos posteriores y el surgimiento de nuevos estilos.
“Todo el mundo escuchaba música inspirada por ellos, yo había escuchado la música de muchos que se habían inspirado en la Velvet, como David Bowie, el punk rock, Patti Smith, la New Age…Y de repente al comienzo de la universidad escuché The Velvet Underground y dije: ‘ah ok, esta es la raíz de todo lo demás'”, recuerda Haynes.
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Y para reflejar lo que la Velvet supuso y también el momento en el que surgió, Haynes decidió que el documental debía mostrar ejemplos del arte que se hacía en aquella época, especialmente en el cine.
“Quisimos dejar que ese lenguaje visual describiera lo que estaba pasando en la música y permitir a la audiencia encontrar los paralelismos entre los experimentos en el cine de la época y los de la música, porque estaban profundamente conectados, ese fue el punto de partida”, precisa el realizador.
The Factory era un lugar extraño y especial para la vida de los creadores, se hacía arte visual, cine, música, happenings, lecturas de poesía. “Es difícil encontrar otro ejemplo similar en los tiempos modernos en términos de arte popular”, asegura Haynes, director de títulos como “Lejos del cielo” (“Far from Heaven”), “I’m not There” o “Carol”.
De ahí el particular estilo del documental, que mezcla con multitud de testimonios. Desde David Bowie a Jackson Browne, Jonathan Richman -que asegura haber asistido a 80 conciertos de The Velvet-, John Waters, La Monte Young, Delmore Schwartz o Jonas Mekas, la hermana de Reed -Merrill reed-weiner- e incluso Allen Ginsberg. Sin olvidar a cada uno de los miembros de la banda.
Se usaron imágenes y voces de archivo para poder escuchar a Lou Reed, Sterling Morrison, Angus MacLise y Nico, mientras que sí se contó con Moe Tucker y con John Cale, que deja una perfecta definición de la banda: buscaron “cómo ser elegantes y cómo ser brutales” al mismo tiempo.
Al único al que no consiguieron fue a Doug Yule, que no quiso salir de su mundo actual. “Entiendo que hay gente que no necesariamente quiere volver al pasado”, afirmó Haynes, que sin embargo reconoció que “fue decepcionante” no poder contar con él.
La mayoría de las entrevistas (18 de 19) las grabaron en 2019, así que cuando llegó la pandemia en 2020 ya las tenían, así como todo el material de imágenes y fotos.
“Fue el momento perfecto para poder dedicarnos a este proyecto y ser autosuficientes”, asegura el realizador, que junto a su equipo, buceó en más de 600 horas de imágenes y más de 7.000 imágenes para elegir lo que querían contar. Una primera versión de más de 12 horas acabó en los 110 minutos que dura el documental.
Material, mucho inédito, procedente de los archivos de los productores Wyatt Stone y Bryan O’Keefe, de la Fundación Warhol -grabaciones de The Velvet Underground ensayando en The Factory-, o del archivo Lou Reed -maquetas de las primeras canciones de la banda-.
Un documental lleno de testimonios pero también de estilo cinematográfico. Foto: EFE
Imágenes que reconstruyen los orígenes de sus miembros, especialmente de Lou Reed con su complicada personalidad desde niño y su obsesión por convertirse en estrella pese a ni cantar ni tocar realmente bien, y de John Cale, que saltó de Gales a Nueva York y que hasta los siete años ni siquiera hablaba inglés.
Un extraordinario documental en el que se ve a Lou Reed diciendo que los 2.79 dólares que consiguió por derechos de autor de su primera grabación fue más de lo que sacó de The Velvet.
O cómo los miembros del grupo consideraban que las letras de las canciones de The Beatles eran para niños; que el grupo odiaba el movimiento hippie y que los ensayos para su álbum de debut, “The Velvet Underground & Nico” (1967), con la famosa banana de Warhol como portada, duraron más de un año.
Muchos datos ya conocidos pero contados de forma extraordinaria por Haynes, que rinde un gran homenaje a un grupo esencial que casi cincuenta años después de su separación siguen sonando innovadores.
La serie gira alrededor de un misterioso asesinato que tiene lugar en una reunión de instituto. Cada uno de sus ocho episodios presenta una manera diferente de ver la historia, según la perspectiva de distintos personajes.
Madrid, 7 oct (EFE).- Apple TV+ estrenará en enero de 2022 en todo el mundo The Afterparty, una nueva serie de comedia, misterio y asesinatos creada por los directores de Lego: La Película y Spider-Man: un nuevo universo, Chris Miller y Phil Lord.
La serie gira alrededor de un misterioso asesinato que tiene lugar en una reunión de instituto. Cada uno de sus ocho episodios presenta una manera diferente de ver la historia, según la perspectiva de distintos personajes, cada una con su propio estilo visual y género cinematográfico, indica la plataforma en un comunicado.
“Nuestro objetivo era contar la investigación de un asesinato en clave cómica de una manera nueva y emocionante”, explican Miller y Lord. “Al darle a cada episodio su propio estilo de narración, hemos llegado a sentirnos como si estuviéramos rodando ocho películas diferentes pero interconectadas”.
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The Afterparty cuenta con un reparto que incluye a Tiffany Haddish, Sam Richardson, Zoë Chao, Ben Schwartz, Ike Barinholtz, Ilana Glazer, Jamie Demetriou, Dave Franco y John Early.
Además de dirigir, Miller ejerce como ‘showrunner’ y es productor ejecutivo junto a Lord, a través de la marca de esta pareja de directores, Lord Miller. La serie ha sido producida para Apple por TriStar TV y Sony Pictures Television como parte de un contrato de televisión de cinco años firmado con Lord y Miller.
Apple TV+ adelanta el tráiler oficial y la fecha de estreno de Acapulco, la nueva serie de comedia de Apple Origins con Eugenio Derbez y Enrique Arrizon.
Por: Armando Tinoco
Ciudad de México, 23 de septiembre (La Opinión).- Eugenio Derbez es uno de los actores más queridos por el público latino y próximamente se podrá disfrutar de su talento en la serie de comedia Acapulco. La nueva producción de Apple TV+ se estrena a nivel mundial el 8 de octubre y Apple lanzó el tráiler de la serie dando una probadita de la historia.
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Acapulco cuenta la historia de Máximo Gallardo (Enrique Arrizon), un veinteañero cuyo sueño se hace realidad cuando consigue el trabajo de su vida como mesero en el resort más popular de Acapulco. Pronto se da cuenta de que el trabajo es mucho más complicado de lo que imaginó y que para tener éxito, deberá aprender a navegar entre una clientela exigente, un voluble mentor y una complicada vida familiar, todo eso sin perder el camino que ha imaginado sin caer en tentaciones o atajos. La serie se desarrolla en el año de 1984 con Derbez narrando e interpretando la versión actual del personaje principal: Máximo Gallardo.
El reparto que acompaña a Derbez y a Arrizon incluye a Fernando Carsa, Damián Alcázar, Camila Perez, Chord Overstreet, Vanessa Bauche, Regina Reynoso, Raphael Alejandro, Jessica Collins, Rafael Cebrián, Regina Orozco y Carlos Corona.
Procedente de Lionsgate Television, la serie está inspirada en el éxito de taquilla de 3Pas Studios y Pantelion Films Cómo ser un Latin Lover y está producida para Apple por Lionsgate Television, 3Pas Studios y The Tannenbaum Company. La serie fue creada por Austin Winsberg, Eduardo Cisneros y Jason Shuman; Winsberg se desempeña como showrunner junto a Chris Harris. Winsberg, Cisneros, Shuman y Harris son también productores ejecutivos. Richard Shepard dirige el piloto y Jay Karas es productor y director. Además de ser el protagonista, Derbez es productor ejecutivo a lado de Ben Odell y la co-productora Sonia Gambaro de 3Pas Studios. Eric y Kim Tannenbaum producen y Jason Wang co-produce en nombre de The Tannenbaum Company.
Derbez. Foto: Eugenio Derbez, Facebook.
Acapulco se une a una creciente oferta de Apple Originals de los mejores narradores del mundo, incluida la próxima serie Echo 3, un nuevo thriller de acción ambientado completamente en Sudamérica y escrito por el productor y escritor Mark Boal, ganador del Premio de la Academia; Dr. Brain, una serie original coreana del visionario cineasta Kim Jee-Woon; Pachinko, que se contará en coreano, japonés e inglés, y es un drama basado en la aclamada novela; Masters of the Air, una nueva serie dramática corta de Apple Studios que cuenta con la producción ejecutiva de Amblin Television de Steven Spielberg y Playtone de Tom Hanks y Gary Goetzman; Slow Horses, un thriller de espionaje internacional protagonizado por el ganador del Oscar Gary Oldman; así como nuevas historias del director, escritor, productor, director de fotografía y editor ganador de varios premios de la Academia, Globo de Oro y premios BAFTA Alfonso Cuarón, quien actualmente tiene un contrato general con Apple TV+.
Apple TV+ ofrece series exclusivas e irresistibles de todos los géneros, largometrajes, documentales revolucionarios y contenido para toda la familia, y puedes verlo en cualquiera de tus pantallas. Con su lanzamiento global el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming de contenido exclusivamente original, estrenando títulos originales y recibiendo galardones más rápido que cualquier otro servicio de streaming. Hasta la fecha, los Apple Originals han recibido 152 premios y 518 nominaciones.
Inicialmente, Universal Pictures iba a estrenar el filme en cines. Sin embargo, tras el estallido de la pandemia del COVID-19, la distribuidora optó por vender los derechos de la cinta a Apple TV+. Junto con Hanks, completan el reparto Caleb Landry Jones como la voz de Jeff, Samira Wiley, Laura Harrier y Skeet Ulrich.
MADRID, 20 de septiembre (EuropaPress).- Tom Hanks es el último hombre en la Tierra en el tráiler de Finch, el regreso del director británico Miguel Sapochnik al cine. Una apocalíptica historia de supervivencia en la que el ganador del Oscar por Forrest Gump y Philadelphia crea un robot para proteger a su perro Goodyear. El filme llegará a Apple TV+ el 5 de noviembre.
En Finch un humano, un robot y un perro forman una improbable familia en la entrañable misión de un hombre para asegurarse de que su amado compañero canino tenga quien lo cuide cuando él ya no esté. Por ello, crea un robot, Jeff, que cuidará al animal cuando él muera.
Hanks es Finch, un ingeniero de robótica y uno de los pocos supervivientes de un cataclismo solar que ha desolado el planeta. Pero Finch, que ha estado viviendo en un búnker subterráneo durante una década, se ha construido un mundo propio que comparte con su perro, Goodyear. Ahora, el grupo debe moverse, pues su hogar está a punto de quedar devorado por las tormentas de arena.
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El trío se embarca en un peligroso viaje a través de un desolado oeste americano. Mientras, Finch se esfuerza en enseñarle al androide la alegría y las maravillas de estar vivo. Una road movie llena de desafíos y de humor, pues es difícil para Finch convencer a Jeff y a Goodyear de que se lleven bien mientras se enfrentan a los peligros de este nuevo mundo.
Inicialmente, Universal Pictures iba a estrenar el filme en cines. Sin embargo, tras el estallido de la pandemia del COVID-19, la distribuidora optó por vender los derechos de la cinta a Apple TV+. Junto con Hanks, completan el reparto Caleb Landry Jones como la voz de Jeff, Samira Wiley, Laura Harrier y Skeet Ulrich.
La segunda temporada de The Morning Show próxima a estrenarse en AppleTv+, regresa con nuevos personajes con nuevas intrigas, traicionas y revelaciones.
Madrid, 24 de agosto (Europa Press).- UBA entra en crisis en el nuevo tráiler de la segunda temporada de The Morning Show. Alex Levy (Jennifer Aniston) regresa al canal tras haber mostrado su marcha en el anterior avance. El adelanto mostrará cómo nuevas intrigas, traiciones y revelaciones entrarán en escena, además de nuevos fichajes como el de Julianna Margulies. La segunda tanda de episodios tiene previsto desembarcar en AppleTV+ el 17 de septiembre.
La acción se retoma justo después de los sucesos explosivos de la primera temporada. En esta segunda temporada, el equipo de The Morning Show deberá recuperarse de la destrucción causada por las acciones de Alex y Bradley (Reese Witherspoon).
Además, tanto la UBA como el mundo en general experimentan grandes cambios, en el que la las identidades juegan un papel cada vez más importante, y el abismo entre cómo alguien se presenta y en realidad es se convierte en algo cada vez más grande.
Jennifer Aniston en The Morning Show. Foto: Especial.
El 17 de septiembre será cuando se estrenen los dos primeros episodios en la plataforma en streaming. Posteriormente, cada viernes irá llegando un nuevo capítulo hasta terminar de emitirse la segunda tanda, que consta de 10 episodios.
Junto con Aniston y Whiterspoon, vuelven también a Steve Carell, Billy Crudup, Mark Duplass, Nestor Carbonell, Karen Pittman, Bel Powley, Desean Terry, Janina Gavankar, Tom Irwin y Marcia Gay Harden.
A ellos se suman en esta temporada Julianna Margulies como Laura Peterson, una nueva reportera informativa de la UBA; Greta Lee como Stella Bak, una profesional del mundo tecnológico que se ha unido al equipo ejecutivo de la UBA, y Ruairi O’Connor como Ty Fitzgerald, una carismática e inteligente estrella de YouTube.
También estarán Hasan Minhaj como Eric Nomani, un nuevo miembro del equipo del programa matinal; Holland Taylor como Cybil Richards, la experta presidenta de la junta de UBA; Tara Karsian como Gayle Berman, una productora de informativos y Valeria Golino como Paola Lambruschini, una cineasta documental de origen italiano.
CODA se estrena este viernes en cines y Apple TV+ tras arrasar en Sundance con los premios del público y el jurado a la mejor cinta dramática estadounidense, la distinción a la mejor dirección de una película de EU, y un galardón especial a todo el reparto.
Por David Villafranca
Los Ángeles (EU), 10 ago (EFE).- El cine “indie” y Eugenio Derbez parecen mundos opuestos, pero CODA, la gran sensación de la última edición de Sundance, hizo que el exitoso actor mexicano se adentrara en las películas independientes con una entrañable y emotiva historia sobre la familia, la música y la aceptación.
“En México es muy difícil que me den la oportunidad de hacer una película dramática o una película ‘indie’ porque tengo el ‘background’ de comediante”, admitió en una entrevista con Efe.
CODA se estrena este viernes en cines y Apple TV+ tras arrasar en Sundance con los premios del público y el jurado a la mejor cinta dramática estadounidense, la distinción a la mejor dirección de una película de EU, y un galardón especial a todo el reparto.
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Sian Heder escribió y dirigió este remake de la película francesa La famille Bélier (2014) que se centra en una adolescente llamada Ruby, quien es la única persona que puede oír en una familia de sordos.
El dilema para Ruby surge cuando tiene que decidir entre apoyar el decadente negocio pesquero de su familia o continuar con su pasión por la música.
Una sensacional Emilia Jones lidera junto a Marlee Matlin y Troy Kotsur el elenco de esta película en la que Derbez da vida a Bernardo, un maestro de canto con métodos muy peculiares.
Eugenio Derbez durante la grabación de la película CODA. Foto: EFE
Pregunta.- No me esperaba ver su nombre en una película de Sundance. En este punto de su trayectoria, ¿qué le atrajo de entrar al cine “indie”?
Respuesta.- Pues justamente eso. A mí me encantan las películas independientes, pero el problema es que rara vez me dejaron hacer una. Hice La misma luna (2007) y alguna que otra por ahí…
Pero en mi país es muy difícil que me den oportunidades de hacer una película dramática o una película “indie” porque tengo ese background de comediante.
Inmediatamente me decían: “Lo que pasa es que tu cara es muy conocida como Ludovico P. Luche y otros personajes. En cuanto salgas en la película dramática, la gente se va a reír y el director no quiere eso”.
Entonces, no me daban la oportunidad.
Les presento el póster de mi nueva película: CODA, Señales del Corazón. Próximo estreno en Latinoamérica.
Una gran película q los hará reír pero también les tocará el corazón. En cines desde el 23 de Sep en México y Brasil, 30 de Sep en Perú y Bolivia y 7 de Oct en Argentina. pic.twitter.com/lbKlCGkAAd
Pero aquí en EU, como no conocen todo ese background, pues sí me dan la oportunidad, audiciono, y, de repente, se me abre la puerta de ser parte de esta película independiente que, además, es hermosa.
Estoy feliz: no sabes el gusto que me dio interpretar un papel dramático a estas alturas de mi carrera.
P.- La figura del mentor apasionado y extravagante la hemos visto en muchas cintas. ¿Cómo le dio su sello personal al papel de Bernardo?
R.- Me puse a ver todas las películas que te puedas imaginar para más o menos darme una idea. Whiplash (2014), Dead Poets Society (1989), etc.
A partir de ahí construí un personaje que tuviera un carácter fuerte, que al principio pareciera un desgraciado, uno de esos maestros que te quieren hacer la vida imposible.
El actor y comediante mexicano Eugenio Derbez. Foto: Eugenio Derbez, Facebook oficial
Pero lo que quería es que, al final, te dieras cuenta de que no: lo que pasa es que este hombre es un apasionado de la música que fracasó en su carrera y que acaba dando clases en una escuela, pero su amor por la música sigue siendo el mismo.
Cuando Bernardo ve a una alumna que tiene talento como Ruby quiere impulsarla para que sea lo que él no pude ser.
P.- ¿Qué aprendió sobre las personas sordas haciendo esta película?
R.- Híjole, aprendí muchísimo.
De entrada, no sabía el talento actoral que había en la comunidad de las personas sordas.
Cuando la directora decidió contratar a actores sordos, yo me espanté. Dije: “Híjole, va a estar muy difícil que logre encontrar actores sordos y que sean buenos para el tamaño del papel que tienen… Va a estar complicado”.
Yo no sabía que había una comunidad gigantesca de actores sordos espectaculares. De verdad.
Me acuerdo de cuando Marlee Matlin y Troy Kotsur están viendo a su hija cantar en el teatro y no lo entienden porque nunca en su vida han escuchado a nadie cantar. No entienden qué es lo que está haciendo Ruby.
Pero voltean a ver al público y así es cómo perciben lo que la hija está haciendo. Es una escena espectacular.
Hubo otra escena que tuve con ellos en la cual, con solo ver a los ojos a Troy, me comunicó tantas cosas que pensé: “Qué maravilla de actores”.
Justamente porque son sordos y no tienen la capacidad de comunicarse más que con las señas, con la cara o con los ojos, su capacidad para comunicar a través de una mirada es espectacular y eso los hace espléndidos actores.
Aprendí eso. Y así como yo a veces no quiero que me discriminen, que cuando piensan en un latino (en Hollywood) es a menudo para un papel de jardinero o criminal, también entendí que por qué no tener en una película a un contador, un arquitecto, o un doctor que sea sordo.
¿Por qué no? Eso me abrió mucho el panorama (…). Eso fue lo que me dejó esta película: entender la gama tan grande que hay en esta comunidad.
Paul McCartney, Charli XCX, Questlove, Adrock y Mike D (Beastie Boys) son algunos de los invitados de las seis entregas de las que consta esta serie, en la que establecen charlas con el responsable de éxitos internacionales como “Uptown funk”.
Madrid, 28 jul (EFE).- Apple TV+ estrena este viernes el documental El arte del sonido con Mark Ronson, protagonizado por el afamado productor y compositor británico, en un viaje por la creación sonora y la tecnología revolucionaria que ha dado forma a la música según la conocemos hoy.
Paul McCartney, Charli XCX, Questlove, Adrock y Mike D (Beastie Boys) son algunos de los invitados de las seis entregas de las que consta esta serie, en la que establecen charlas con el responsable de éxitos internacionales como “Uptown funk”.
Al final de cada episodio, Ronson crea y desvela además una pieza de música original para la que habrá utilizado tecnología puntera y las técnicas presentadas en los minutos previos.
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En concreto, según explica la nota de prensa, cada entrega está dedicada a desvelar los secretos del “autotune”, los “samplers”, la “reverb”, los sintetizadores, las cajas de ritmos y la distorsión.
Producida por Tremolo Productions, El arte del sonido con Mark Ronson es una nueva muesca en el largo y exitoso currículum personal del británico, que ha ejercido de productor ejecutivo de la misma, y atesora entre sus logros un Óscar, un Globo de Oro y siete premios Grammy.
En vísperas de la segunda temporada que estrena este 23 de julio, ya no hay excusas para sorprenderse: Ted Lasso se alzó el martes con 20 nominaciones a los premios Emmy, incluyendo a mejor serie de comedia, guión de comedia y siete nominaciones para sus actores.
Por Mark Kennedy
NUEVA YORK, 18 de julio (AP).— Los creadores de la serie de comedia Ted Lasso de Apple TV+ se han acostumbrado a escuchar muchos cumplidos indirectos.
La gente les dice que no anticiparon que disfrutarían tanto de la primera temporada. O que se sorprendieron de que el programa encabezado por Jason Sudeikis resultara tan bueno. “En shock” es algo que escuchan mucho.
“Hacemos chistes en la sala de guionistas sobre la frecuencia con la que leemos: ‘Esta serie no tiene derecho a ser tan buena’. Siempre decimos: ‘¿En serio?’ Quiero decir, nos esforzamos mucho”, dijo Brett Goldstein, quien está nominado al Emmy por interpretar al tipo rudo Roy Kent y quien coproduce y coescribe el programa.
En vísperas de la segunda temporada, ya no hay excusas para sorprenderse: Ted Lasso se alzó el martes con 20 nominaciones a los premios Emmy, incluyendo a mejor serie de comedia, guión de comedia y siete nominaciones para sus actores.
Ted Lasso inicia su segunda temporada el 23 de julio ya no como un programa que lleva las de perder. Pero todos los cumplidos y honores tampoco han hecho de él una diva: la segunda temporada estaba prevista antes de que saliera la primera.
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La serie se centra en un entrenador de futbol americano que se hace cargo de un equipo de futbol británico de élite en Inglaterra pese a tener poco conocimiento del juego. Sigue a los jugadores, entrenadores y propietarios.
Si la primera temporada estableció a los personajes y el tono, la segunda profundiza y explora lo que los creadores han construido, con muchos personajes secundarios encontrando sus voces. También hay mucho menos futbol.
“Estoy un poco nervioso, pero en cierto modo emocionado, por la reacción al hecho de que realmente cambia algunas cosas en todos los ámbitos”, dijo Nick Mohammed, quien recibió una nominación al Emmy el martes por su papel de Nate, un utilero convertido en asistente de entrenador.
La segunda temporada comienza con el equipo londinense de Lasso relegado de la división de élite. Su antiguo campeón, interpretado por Goldstein, se retiró. Y el arrogante as del equipo, interpretado por Phil Dunster, está lejos. Los espectadores siguen sus recorridos, así como el de un nuevo personaje: una psicóloga deportiva con un don para llegar a la verdad, interpretada por Sarah Niles.
Niles no sabía nada sobre la serie cuando la animaron a enviar un video de casting durante la pandemia. Esperó un poco para darse antes un atracón de la primera temporada y se enamoró de su dulzura. “Los británicos aman a los desamparados y Ted es como el desvalido”, dijo.
Nick Mohammed, Jason Sudeikis y Brendan Hunt, de izquierda a derecha Foto: Apple TV+
Sudeikis y el productor ejecutivo Bill Lawrence (Scrubs y Spin City) han desarrollado un Lasso tridimensional del personaje creado por primera vez para NBC Sports para vender a los estadounidenses la cobertura del futbol de la Liga Premier inglesa. Intencionalmente, hicieron que la segunda temporada no fuera una copia exacta de la primera.
“Sería fácil decir, ‘Oh, bueno, tenemos una fórmula ganadora aquí. Hagamos lo mismo’. Pero el equipo creativo detrás de Ted Lasso no es así. Quieren desafiarse a sí mismos y al espectador. Quieren que se sienta real”, dijo Mohammed.
El Lasso de Sudeikis podrá ser un pez fuera del agua, pero es implacablemente optimista y amable, armado con sabiduría frente a la hostilidad. “Los cuentos de hadas no comienzan ni terminan en el bosque oscuro. Ese hijo de su madre siempre aparece justo en medio de una historia. Pero todo saldrá bien”, le dice a su equipo en la segunda temporada.
“Ted Lasso es una serie sobre un tipo que es ignorante, no sabe nada de futbol. Pero no es arrogante y no le grita a la gente”, dijo Goldstein. “Es abierto, honesto y empático”.
Brendan Hunt, un productor ejecutivo que interpreta al entrenador Beard, compara a Lasso con una especie de personaje de Jimmy Stewart, humilde y amable, educado y respetuoso, pero fiel a sí mismo y alguien con quien uno puede contar que defenderá el camino correcto a seguir.
“Ahí hay una bondad específicamente estadounidense. No hemos estado expuestos a mucha bondad específicamente estadounidense en los últimos años”, dijo. “Está en nuestro ADN. Lo hemos venido haciendo. Simplemente paramos. Y creo que eso es parte de lo que resuena al menos con la gente aquí en el frente interno”.
Juno Temple. Foto: Apple TV+
Brett Goldstein. Foto: Apple TV+
Los británicos, también, han acogido el programa, dijo Goldstein: “Estoy sorprendido de lo bien que le ha ido aquí porque los británicos son inherentemente mucho más cínicos”.
Hunt señala a dos hombres importantes que han dicho públicamente que son fanáticos: el entrenador del Liverpool, Jurgen Klopp, y el exfutbolista convertido en comentarista de televisión Gary Lineker. “Esa es una buena sección transversal. Probablemente significa que algo estamos haciendo bien”, dijo Hunt.
Pero eso no quiere decir que el programa sea una serie de futbol. Si bien algunos patean la pelota en el césped, los espectadores pronto descubren que eso no es lo más importante.
“El futbol es definitivamente un telón de fondo para que estos personajes existan en este mundo”, dijo Mohammed. “Pero está de quinto o sexto lugar en el orden jerárquico de lo que trata este programa”.
WandaVision, la miniserie sobre la vida de los superhéroes Wanda Maximoff y Vision, es el título con más papeletas. Su premisa, que homenajea a comedias representativas de una década en cada episodio, sorprendió a la crítica y podría ganarse los votos de los académicos.
Por Javier Romualdo
Los Ángeles (EU), 12 jul (EFE).- Desde el lanzamiento de Disney+, las franquicias Marvel y Star Wars han dado el salto a la televisión con series como The Mandalorian y WandaVision, que podrían dar la sorpresa y dominar las nominaciones a los Emmy.
La Academia de la Televisión de EU anunciará este martes a las 08:30 hora local de Los Ángeles sus candidatos para la 73 edición de los Emmy, cuya gala de entrega se celebrará el domingo 19 de septiembre en formato presencial, tras acoger el año pasado una ceremonia digital por la pandemia del coronavirus.
Fenómenos de Netflix como The Crown y The Queen’s Gambit, o la aclamada Mare of Easttown de HBO, tienen una plaza asegurada entre las ficciones aspirantes a los premios más importantes de la televisión.
Una escena de The Crown. Foto: Netflix
No obstante, la expectación recae sobre las producciones televisivas que Disney ha estrenado este año, amparadas por dos de las marcas más lucrativas del cine, Marvel y Star Wars.
WandaVision, la miniserie sobre la vida de los superhéroes Wanda Maximoff y Vision, es el título con más papeletas. Su premisa, que homenajea a comedias representativas de una década en cada episodio, sorprendió a la crítica y podría ganarse los votos de los académicos.
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EL AÑO DE LAS MINISERIES
La ficción de Marvel tendrá que competir por un puesto en la categoría más reñida del año, ya que el formato de miniserie ha definido esta temporada televisiva.
I May Destroy You, Mare of Easttown, The Queen’s Gambit, The Underground Railroad, Small Axe, It’s a Sin, The Undoing y Genius: Aretha también intentarán hacerse con una de las cinco nominaciones que reparte este apartado.
Menos reñida parece la categoría de mejor serie dramática, donde The Mandalorian -la primera serie de Star Wars– podría repetir su nominación de 2020. En este apartado también competiría el título de Marvel The Falcon and the Winter Soldier, aunque su mención está en la cuerda floja y apenas figura en las quinielas.
Escena de Falcon y Winter Soldier. Foto: EFE
Por su parte, nadie duda de que Bridgerton y The Crown, dos fenómenos de Netflix, competirán por el premio contra otras series veteranas como Pose, The Handmaid’s Tale y This Is Us.
En comedia, las miradas apuntan a Ted Lasso, la sátira sobre el mundo del fútbol que ya sorprendió en los Globos de Oro y que se ha convertido en el buque insignia de Apple TV+.
Además de Ted Lasso, lucharán por la nominación títulos recientes como Hacks, The Flight Attendant, Pen15 o Girls5eva, cuyo tímido estreno ha ido ganando repercusión gracias al boca a boca.
Black-ish, The Kominsky Method y Master of None cierran las favoritas.
Jason Sudeikis protagoniza Ted Lasso. Foto: Apple TV+ vía EFE
KATE WINSLET Y ANYA TAYLOR-JOY: APUESTAS SEGURAS
Los Emmy se caracterizan por ser un desfile de rostros conocidos gracias a las múltiples categorías de interpretación: son 12, que resultan de dividir mejor actor y actriz, principal y secundario, en comedia, drama y miniserie.
Entre todos los nombres, la apuesta más segura es la nominación de Kate Winslet.
Su papel como una apática inspectora de policía que investiga una serie de desapariciones en una pequeña localidad de Pensilvania ha encandilado al público y ha hecho de la emisión de Mare of Easttown -que HBO estrenó en dosis semanales- un evento televisivo que no se repetía desde el final de Game Of Thrones.
Así marcará el final de Mare of Easttown la devastadora muerte. Foto: HBO
Winslet compartiría nominación a mejor actriz de una miniserie con la otra gran protagonista de la temporada, Anya Taylor-Joy (con triple nacionalidad argentina, estadounidense y británica), quien ya triunfó en los Globos de Oro con The Queen’s Gambit.
En drama, las apuestas apuntan a una lucha entre Olivia Colman y Emma Corrin por The Crown, Elisabeth Moss por The Handmaid’s Tale y Mj Roriguez por Pose.
Mientras en comedia, las nominaciones están abiertas excepto para Jean Smart, quien apunta a doblete con una candidatura por protagonizar Hacks y otra a mejor actriz de reparto en una miniserie por Mare of Easttown.
En el apartado masculino, Regé-Jean Page (Bridgerton), Josh O’Connor (The Crown) y Billy Porter (Pose) son los grandes favoritos en drama, una competición bastante más abierta que la de comedia, donde Jason Sudeikis (Ted Lasso) tiene su nominación asegurada.
La serie cuenta la historia de una agente del Mossad que se embarca de incógnito en una misión en Teherán, que la pone a ella y a todos los que la rodean en grave peligro.
Madrid, 22 de junio (EFE).- La actriz estadounidense Glenn Close se incorporará al reparto de la segunda temporada de la serie Teherán, de Apple Tv, un thriller de espionaje enmarcado en los conflictos políticos de Oriente Medio.
La protagonista de títulos como Atracción fatal (1987), Las amistades peligrosas (1988) o La buena esposa (2018), ocho veces nominada al Óscar, interpretará a Marjan Montazeri, una mujer británica que vive en la capital iraní, ha informado hoy Apple en un comunicado.
Creada por Moshe Zonder y Omri Shenhar, la serie cuenta la historia de una agente del Mossad que se embarca de incógnito en una misión en Teherán, que la pone a ella y a todos los que la rodean en grave peligro. Close se une a un reparto coral que incluye a Niv Sultan, Shaun Toub y Shervin Alenabi.
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La primera temporada se estrenó en la cadena israelí Kan 11 y en Apple TV+ en el resto del mundo, el 25 de septiembre de 2020. Grabada en hebreo, persa e inglés fue una sensación en la televisión israelí al combinar acción y actualidad con un guion que se inspira en las tensiones que mantienen desde hace décadas los dos países enemigos.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
