Susan Crowley
Años atrás, en 1973, Sarah Ann Ottens, estudiante de enfermería de la universidad de Iowa, como miles de mujeres en nuestro país, fue brutalmente violada y asesinada. Ana Mendieta (Cuba, 1948- Nueva York, 1985), llevó a cabo Rape Scene, un performance sin precedente: después de citar a un grupo de amigos en su habitación de la universidad, la artista se colocó desnuda y cubierta con sangre sobre una mesa emulando la escena vivida por Sarah.
En cada capítulo, Euphoria es capaz de hacernos vivir la juventud como un infierno tormentoso, sin salida.
Muchas veces pensamos que la expresión sonora es la más reciente disciplina agregada al arte contemporáneo, pero esto es un error. Quizá sea la más antigua de todas.
La generación del cambio que incluyó a un grupo de jóvenes artistas entre los que se encontraban Jan Tingely, Victor Vasarely, Yaacov Agam, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz, Julio Le Parc, François Morellet y por supuesto Jesús Soto y Cruz Diez tuvo su centro neurálgico en París.
El exceso de circulante y la capacidad de adquirir de la nueva clase media, obligó a los comerciantes a explorar a qué publico querían llegar. Una vez resueltos los primeros temas y las “necesidades” de lo consumidores, surgió un nuevo campo que no había sido explotado lo suficiente: el arte.
En México tenemos el museo de geología en el que se pueden ver objetos con esta carga valiosa de miles de años. En contraste, a unas cuantas cuadras, el museo del Chopo siempre tiene alguna propuesta contemporánea albergada en un espacio modernista de principios del siglo XX. No hay que dejar de visitar los museos de nuestra ciudad, de alguna manera evocan esa síntesis necesaria que es el arte.
A Orozco todo este ir y venir de opiniones le viene guango, estoy segura; es más, me atrevería a pensar que hasta le divierte. No veo en su personalidad un ápice de inseguridad o de deseo de aprobación de una masa que jamás está conforme con nada; con AMLO pasa lo mismo, él va por lo que considera su agenda y no se detiene mucho en las opiniones de los demás.
La historia viene de muy lejos, los LGBT han recorrido un largo e intrincado camino en el que han tolerado más que gozado.
El artista se ha caracterizado por tener una personalidad irreverente, contestataria incluso subversiva. Una veces, dios o ídolo, otras dispuesto a sacrificar su vida por el arte. Siempre ha sido así y nada, ni los presupuestos, ni los cambios de políticas públicas, ni la mediocridad pueden ablandar su espíritu. Esto cuando se trata de un verdadero artista.
Individualmente, o en su conjunto, la obra de Moncho es un reto para quien la aborda. El encuentro con ella abre un montón de preguntas, ¿son espejos en los que se reflejan sensaciones?, de ser así, ¿esas sensaciones son las de todos nosotros?, ¿o tal vez son ideas que vagan invisibles dejándose atrapar?
Los músicos, capaces de crear desde los más sublimes cantos ortodoxos, hasta la música más potente y llena de colorido con Stravinsky o Prokófiev, o reflejo del dolor, la melancolía y la desesperanza con Shostakóvich. La arquitectura rural reflejo de la ingente necesidad de sobrevivir a cada jornada, hasta los logros superlativos de Tatlin y Melnikov. De la literatura de Tolstoi, Dostoyevsky, Andreiev, Chejov, Tsvietáieva, Ajmátova, al premio Nóbel, Svletana Alieksievich, la que creó el primer acercamiento literario a la tragedia nuclear en Voces de Chernobyl. Voces del futuro, en la que se basa la serie de HBO.
Marcel Duchamp vivió lo suficiente para ser testigo de las consecuencias de su acción. Lo que tal vez nunca imaginó es que, algún día, uno de los más polémicos artistas de nuestra época, Jeff Koons (Pensilvania, 1955), compartiría una exhibición con él. Ahora lo ha conseguido Jumex bajo el título “Apariencia desnuda, El deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun”.
Nacido en 1932, el artista alemán es conocido por su reservado y sobrio comportamiento; es sabido por quienes han seguido su carrera que nunca genera atención alguna a su persona.
En una de las muchas entrevistas que dio, Callas narra cómo sufrió el abuso de parte de muchas personas que querían explotarla, principalmente su madre, su esposo.
¿Quién es Ai Weiwei? No se puede negar que se trata de uno de los iconos del arte contemporáneo. Su trabajo siempre ha sido sinónimo de arte político y global. Podría agruparse entre los llamados apropiacionistas.
Medimos el tiempo empecinadamente, ¿pero el tiempo del amor es el mismo que el de una cita de trabajo?, ¿la muerte es la suspensión del tiempo? ¿cuál es el tiempo de lo dioses?, ¿realmente existe el tiempo?