Artes de México
En el primer texto de esta edición, Goeritz abogaba por la integración plástica, una creación donde convergirían diversas disciplinas con sus límites en cuestión. La figura del artista como genio solitario se rompe para dar paso a un trabajo colectivo.
Esta obra, Mal de ojo, empacho y otras enfermedades tradicionales, que suma el esfuerzo de muchas manos, es un homenaje a Carlos Zolla, un reconocimiento al trabajo siempre entusiasta y en equipo que forjó en cada una de las instituciones.
Gabriela Olmos, en El sueño de los dioses y otros cuentos huicholes, plasma la conexión entre el mundo y la persona. Si bien Todorov menciona que es imperativo hablar de comunicación al momento en el que el diálogo deja de ser simétrico, en la obra de Gabriela Olmos los mensajes pueden ser ambiguos y asimétricos, pues el mundo se comunica, pero no de una manera directa: su lenguaje es la naturaleza.
En su libro Retrato de arquitecto con ciudad editado por Artes de México, Teodoro González de León comprende el diseño y la configuración de espacios, no como elementos aislados de su entorno, sino como obras que establecen un diálogo continuo con la ciudad; entidad que las rodea y las concibe en un entramado vivo y complejo de colindancias.
El Estado está obligado a garantizar los servicios de salud a todo ciudadano, independientemente de las concepciones que los pueblos indígenas tengan sobre una enfermedad como la COVID 19. En un escenario ideal, el Estado y sus instituciones de salud, tendrían que brindar atención con pertinencia cultural y en sus propias lenguas maternas.
A través de 4 relatos (La historia del Tohuenyo, El canto de las mujeres de Chalco, Las querellas del amor: canto de tórtolas, y Nezahualcóyotl y Las dos ancianas libidinosas) y de un breve estudio comparativo entre Afrodita y Tlazoltéotl compilados y traducidos del náhuatl por León-Portilla, nos asomamos a un mundo colmado de erotismo y sensualidad, de picardía y albur, mas también de poesía, todos ellos escritos con toda la delicadeza que el asunto merece, pues cualquier descuido termina en diatriba.
Códices, esculturas solemnes del pasado, fiestas, celebraciones contemporáneas, relatos de cacería y experiencias etnográficas de antropólogos en el México de hoy conforman un retablo donde jaguares, venados y chamanes se entrelazan como los hilos de un textil. Los textos corren a cargo de historiadores, arqueólogos y antropólogos expertos en estos temas, que ofrecen, al atento lector capaz de descubrirlo, una suerte de diálogos que germinan, y recorren transversalmente, fructificando, los tres números de la revista.
La autora, a través de fotografías en blanco y negro capturadas en diversas ciudades del mundo, emula lugares descritos en el libro que tomó como inspiración. ¿Qué hay que decir de un libro de fotografías? Todo. En sus páginas se encuentran las ciudades desiertas cuyos edificios están ahí, pero que nadie los habita, son sólo elementos que adornan el contexto más inmediato.
El amuleto no necesariamente tiene que tener una meticulosa (y hasta obsesiva) preparación material. En las páginas del artículo de David Lorente Fernández “Plumas de colibrí y cascabeles de víbora: amuletos del mundo divino”, podemos atestiguar la profunda relación de dos animales con el mundo mágico mesoamericano. La grácil figura del colibrí lo lleva a representar las deidades celestes: “es un ser áureo, cuyos destellos metálicos remiten y convocan el dinero, las monedas rutilantes que enriquecen y permiten comprar objetos” (p.28).
En esta edición de Lucha libre Dos al hilo, también se encuentra una entrevista cara a cara —sin máscara—, a Lady Maldad, la ruda más dura, en la que cuenta cómo desde niña conoció la lucha libre gracias a su padre, quien también fue luchador y después réferi. Narra su primera pelea; las dificultades que conlleva ser luchadora en un mundo machista en el que la mujer no era bien recibida; y el ascenso de popularidad entre la afición mundial hacia la lucha libre femenil.
En Lucha libre Relatos sin límite de tiempo, encontramos análisis de expertos en el deporte, críticos o veteranos del mismo, como la entrevista con Blue Demon Jr., quien cuenta su experiencia como luchador, las dificultades que representa ser heredero del nombre artístico de su padre, quien tanta historia escribió dentro del ring. Así como lo que significa mantener una doble vida; una como luchador y otra como individuo común y corriente, sin poder decir nunca que él es Blue Demon Jr.
En el ensayo fotográfico De Cuerpo presente, publicado en 2007 bajo el sello editorial de Artes de México, Gerardo Montiel, fotógrafo, diseñador industrial, docente, curador y articulista, y el escritor Salvador Alanís se perfilan como parte de estas voces desafiantes que no se limitan al problematizar la parálisis a la que la sociedad se somete y se embarcan en una misión para comprender su propia naturaleza.
“La forma es parte del contenido” es el lema de mi oficina, y resultado de mi proceso formativo en Artes de México. El día que comencé a trabajar en Artes de México, Alberto Ruy Sánchez me dijo: “Los diseñadores no leen. Pero aquí, tú diseñarás siempre y cuando hayas leído”. Este dogma me abrió un camino muy rico para realizar mi trabajo, es decir: conocer al autor, ver al que escribe como fuente de conocimiento y de experiencia, como una referencia de la forma.
Presentamos a continuación un texto literario que tiene como referencia el nuevo libro de la editorial Artes de México: El cuerpo, el alma, la palabra. Medicina nahua en la Sierra de Texcoco del antropólogo Davi Lorente Fernández.
Este libro busca destacar las voces femeninas en la poesía mexicana, las cuales reflejan las vivencias, sentires y memorias de diversas mujeres así como la experiencia común de un gran conjunto de mujeres. La cohesión entre los poemas y su fluidez evocan la idea de una sola voz poética, aunque sean independientes entre sí. La tristeza, nostalgia, el amor, la busqueda de un hogar, los fantasmas que las habitan, la naturaleza y el crecimiento habitan sus poemas.
La portada nos da una pequeña «probada» de estos 31 alimentos, mostrándonos la planta del cacahuate, de la pitahaya y, por supuesto, el nopal con sus tunas. Posteriormente, la página que da entrada a la publicación per se de Semillas de Identidad es una jícama acompañada de un limón, que si bien este último no es nativo de México, ambos productos son dos caras de la misma moneda en la cultura popular gastronómica mexicana actual.