La famosa actriz argentina Norma Aleandro dirigió la obra del cineasta y dramaturgo sueco, interpretada ahora por su colega y compatriota, Ricardo Darín, quien la presenta en estos días en España
Ciudad de México, 20 de octubre (SinEmbargo).- «¿Cómo haces eso? ¡Qué malo!», le gritó una espectadora a Ricardo Darín cuando interpretaba en Buenos Aires Escenas de la vida conyugal, una reacción que «encanta» a su directora, Norma Aleandro, y que refuerza su convencimiento de que «el actor es un peregrino en un camino que nadie caminó».
La famosa actriz y directora argentina está bien, «incluso muy bien», pero no pudo viajar a España para el estreno de la obra mañana en Madrid – en Teatros del Canal tras estar en el Tivoli de Barcelona- porque tiene una laberintitis que le impide volar: «una de esas cosas que le impiden a uno estar donde quiere estar», bromea en una entrevista con Efe.
Confiesa que está muy contenta porque desde que conoció el texto, una versión teatral firmada por el propio Ingmar Bergman de la película del mismo título que hizo en 1973, supo, por ese orden, que tenía que dirigir y que su protagonista «iba a ser» Ricardo Darín (Buenos Aires, 1957)
«Por suerte decidió que sí -se ríe de nuevo la bonaerense (1936)-. Bergman hizo de ella una obra muy particular, tomando de la película a los dos personajes centrales y dándole un enfoque mucho más cómico. Darín ahí le da, además, una vuelta de tuerca muy personal», detalla.
La película es «un drama denso y terrible» pero en teatro es una comedia, que Bergman hizo cuando vivía en Alemania y la transformó para una actriz de allí.
«Lo que hizo fue muy raro porque no tomó ese estado tan oscuro de la película en el que están los personajes sino que los va mostrando en distintos estados de la vida, con luces y sombras, pero con mucha dinámica de comedia. Está hecha para reírse y también reflexionar», agregó.
Sus «héroes» son Juan y Mariana, notarios y protagonistas de escenas que tiene que ver con su matrimonio y la relación que mantienen luego de su divorcio.
¿Es imposible encontrar un compañero de vida? «No, pero uno se lo tiene que proponer. Lo importante es ser realmente una pareja, pero eso es tan difícil como ir nadando por el océano y que una pulsera encaje exactamente en la mano. A mí me encajó», dice en referencia a su marido, el psicoanalista Eduardo Le Poole, con el que lleva 40 años de unión.
Asegura que casi cada noche «pasan cosas muy especiales» con el público que acude a verla: «la gente se acopla a lo que sucede en escena, porque se reconocen o reconocen a alguien…».
En esa dinámica se entiende bien -se ríe al recordarlo-, que hayan sido varias las veces en las que alguien del público ha replicado a gritos a Darín, ajenos a que aquello que está pasando en el escenario «¡no está sucediendo en la realidad!», se asombra.
LA COMUNIÓN CON EL PÚBLICO
La «comunión» con el público se nota muy bien, dice, en que las mujeres se ríen a veces más que los hombres pero también a la inversa, entendiendo muy bien unos y otros lo que está ocurriendo y reconociéndose en ello.
Le gusta sentarse en la oscuridad a contemplar a «su público», dispuesta a dejarse sorprender cada noche por la complicidad, «el compincheo», que ve en muchas parejas.
«Es impresionante. Cómo adhiere al publico la trama. Es algo propio de un genio lograr que las gentes se identifiquen con las cosas, que le resultan cómicas porque son las piedras con las que uno tropieza habitualmente».
Ella se ríe cada noche que la ve porque los actores, afirma, «caminan distintos senderos, empezando siempre con frescura».
La protagonista de El hijo de la novia revela que para dirigirla no le pesó en absoluto la interpretación que ella misma hizo hace más de 20 años con Alfredo Alcón (Buenos Aires 1930-2014).
«No me quedo con el álbum de las fotos, con nada del pasado. Me interesaba hacer esa obra como directora y que la interpretara Ricardo. Al principio a él le daba un poco de respeto, pero está feliz porque es un personaje que le da posibilidad de mostrar muchas facetas», señaló.
La clave para que Aleandro diga «sí» a un proyecto tiene que ver, sobre todo, con que el actor que ha pensado para el papel esté libre y que sea un proyecto atractivo.
«El actor es un peregrino de un camino que nadie caminó y eso asusta. Hay que ayudarle a que no se pierda y ese un trabajo de ‘partera’. He tenido mucha suerte porque siempre son proyectos en el que acompaño a amigos», describió.
Argentina es el país en el que más éxito ha tenido y más tiempo ha estado en cartel la obra, dos años, pero, bromea, no tiene nada que ver con «su gusto por el psicoanálisis»: «esto no es terapia en absoluto».
RICARDO DARÍN VUELVE AL TEATRO
Ricardo Darín, ausente durante años de los teatros españoles, vuelve en estos días a Madrid, Barcelona y Valencia, esta vez acompañado por la actriz Erica Rivas, que también intervenía en Relatos salvajes, donde la argentina protagonizaba la última escena (la de la novia en plena fiesta de matrimonio).
El flamante ganador de la Concha de Plata del Festival de San Sebastián, junto a Javier Cámara, por su trabajo en Truman, comentó a Efe la «emoción» («Estoy ansioso», ha dicho) que le supone regresar a Madrid, donde no ha pisado un escenario desde 2005, cuando interpretó Arte, de Yasmina Reza, una obra que cosechó más de 70 mil espectadores.
«Estamos contentos y un poco nerviosos. Cada representación supone una sensación vertiginosa: el no saber cómo va a ser la conexión con la audiencia», dice Darín, el actor argentino más internacional del momento, muy admirado también en México.
Es, sin embargo, la primera vez en las tablas españolas para Erica Rivas, la «novia» sincera y frustrada, capaz de todo, en el último de los Relatos salvajes.
«Los dos papeles contienen una crítica feroz a la institución matrimonial, pero dan soluciones distintas a los problemas: Bergman -explica Rivas a preguntas de Efe– propone una sinceridad en la pareja que en Relatos salvajes no existía».
«Estar con ella en el escenario es altamente vertiginoso; su cabeza va tan rápido que yo se lo veo en los ojos y pienso: ‘Qué va a decir ahora'», apunta Darín entre las risas vergonzosas de la argentina.
Norma Aleandro, que ya interpretara en 1992 esta misma obra junto a Alfredo Alcón, es ahora la encargada de dirigir esta nueva versión de la obra que Bergman escribió originariamente para la televisión sueca en 1973, con Liv Ullman y Earland Josephson; seis capítulos que acabaron con el tiempo convertidos en un largometraje.
En 1981, Bergman adaptó él mismo el guión cinematográfico al formato teatral y la estrenó en un teatro alemán donde se encontraba exiliado voluntariamente, tras haber sido acusado en Suecia por evasión de impuestos.
La obra, que en su momento cambió el significado de la palabra matrimonio, ha comentado Boadella, es una comedia que cuenta un desastre real, como saben todos cuantos hayan vivido una separación o un divorcio: «Una comedia -ha considerado- hay que hacerla trágicamente».
Del vestuario se ha encargado Renata Schussheim; de la escenografía, Juan Lepes; y del diseño de iluminación, Gonzalo Córdova, el mismo equipo responsable en Argentina, donde ha pasado varias temporadas con gran éxito.
«Norma es no sólo una gran actriz, sino también una gran directora -asegura Darín-. Es de esas personas que prefieren no apoyarse demasiado en lo conocido sino en el trabajo de los actores».
