La película toma imágenes grabadas por el propio Luis Buñuel como base, algo que Simó considera «un auténtico lujo». De esta forma, el director ha tratado de «entrar en la mente de la gente de ese momento» y reflejar la realidad que se vivía en España en la década de los 30.
Madrid, 17 de marzo (EuropaPress).- El director y guionista Salvador Simó presentó este domingo en el Festival de Málaga Cine en Español su primer largometraje, Buñuel en el laberinto de las tortugas, una película de animación que habla del director español en su juventud y trata de acercar al público a esta figura «demasiado desconocida» para «entender por lo que hacía» en sus obras.
Junto a él han estado presentes varios de los elementos del equipo como Eliogio Montero, José Luis Agreda, Arturo Cardelús o José Manuel Jiménez.
La película narra cómo un joven Luis Buñuel, que acaba de estrenar su primera película La edad de oro, acude a Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España, para grabar un documental después de que a su amigo Ramón Acín le tocara la Lotería de Navidad. Se trata de una historia de amistad que cuenta un episodio del cine español en el que Luis se convierte en Buñuel.
Simó comentó que quería que el filme fuera «una película que emocionara y no un documental», pero sin dejar de contar una historial real. «Usamos el personaje de Ramón como un contrapunto para contar la personalidad de Buñuel y se termina convirtiendo en quien lleva el peso emocional de la historia, solo gracias a él pudimos contar lo que queríamos», ha asegurado el director.
Montero, encargado del guión, relató que quisieron mostrar «temas profundos» y cómo, para ello, era necesario «un punto de comedia» que se consigue «gracias a la amistad entre Ramón y Luis» a lo largo de la película. «Es una relación entre dos amigos que se convierte en un tributo a Ramón, sin el que no se puede entender la figura de Luis Buñuel», explicó.
La película toma imágenes grabadas por el propio Luis Buñuel como base, algo que Simó considera «un auténtico lujo». De esta forma, el director ha tratado de «entrar en la mente de la gente de ese momento» y reflejar la realidad que se vivía en España en la década de los 30.
«El contexto histórico está contado tangencialmente con los valores de los personajes. Pasamos mucho de lo que la gente pudiera pensar ahora mismo, teníamos que contar la sociedad de aquel entonces: machista y que no le importaban los animales, además de mantener sus valores. Eso le da la autenticidad histórica. Eso también es un poco Buñuel, el provocar y ser autentico», dijo.
El director explicó que la película está grabada con técnicas muy diferentes a las que acostumbran los filmes de animación y en un estudio que se montó expresamente para esta ocasión. «La tratamos como una película real e interpretamos las escenas en el set, lo que le dio una naturalidad a la voz en la que se nota en la química entre los personajes y le da autenticidad», finalizó.
