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VIDEO: Tim Roth se abandona en el paraíso en la cinta Sundown de Michel Franco

miércoles, enero 26th, 2022

Bleecker Street estrena la película del director Michel Franco, Suundown, que llegará a cines el próximo 28 de enero, con una clasificación para mayores de edad debido a su violencia, lenguaje y contenido sexual.

Por Lindsey Bahr

Estados Unidos, 26 de enero (AP).- Un hombre se sienta al borde de una piscina infinita contemplando su existencia en Sundown de Michel Franco. Es una de muchas imágenes cargadas de hastío, aunque los escenarios se vuelven menos lujosos a medida que avanzamos en este extraño viaje con Neil, un hombre que decide abandonar su propia vida de repente y sin explicación.

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Tim Roth, en un papel tranquilo e intencionalmente inescrutable, interpreta a Neil, quien está de vacaciones con los miembros de su familia Alice (Charlotte Gainsbourg) y los adolescentes Colin (Samuel Bottomley) y Alexa (Albertine Kotting McMillan), en un elegante y extravagante resort cerca de Acapulco. Los fans de las hermosas familias infelices de vacaciones en The White Lotus podrán encontrar en Sundown un compañero natural a eso, al menos al principio. Los educados trabajadores del hotel entran y salen de su suite palaciega con piscina privada, vista al mar y masajes en el cuarto. Recolectan botellas de cerveza vacías y las reemplazan diligentemente. Por la mañana, saludan a los hastiados bañistas con margaritas en copas heladas de martini. Es un escenario sereno y pacífico: casi puedes sentir la brisa cálida salir por la pantalla

En esta imagen difundida por Bleecker Street, Tim Roth en una escena de Sundown. Foto: Bleecker Street vía AP.

Pero justo cuando están tomando sus bebidas matutinas, Alice recibe una llamada. Su madre está en el hospital y deben irse de inmediato. La madre muere antes de que lleguen al aeropuerto. Alice está destrozada. Neil, mientras tanto, es la viva imagen de la calma. Luego, en el aeropuerto, mientras se apuran para hacer el check in, Neil dice que dejó su pasaporte en el hotel y que tomará el primer vuelo que pueda.

Si realmente olvidó o no el pasaporte rápidamente se vuelve irrelevante. Se pone una gorra y le dice al conductor que lo lleve a un hotel. “¿Hotel?”, pregunta el chofer. Neil simplemente asiente. Conducen a Acapulco, a un lugar llamado Hotel Camelinas, un sitio de fiesta junto a la playa que no es exactamente un motel de cucarachas pero que aún está a mundos de distancia de donde estaban hospedados.

En esta imagen difundida por Bleecker Street, Charlotte Gainsbourg, a la derecha, en una escena de Sundown. Foto: Bleecker Street vía AP.

Junto al mar también hay camareros y cervezas ilimitadas, pero vienen en cubos y las sillas son de plástico barato. A Neil no parece importarle. Todavía está metido en su propia mente y atiende la llamada ocasional de Alice, quien está en pánico por el funeral y las decisiones que deben tomarse. Neil lo siente, no encuentra el pasaporte y el consulado está cerrado hasta el lunes, le asegura a medias mientras vuelve a mirar la costa.

Lo extraordinario de Sundown es lo poco que te dice, lo poco que llegas a conocer a los personajes, lo poco que sucede en realidad y, sin embargo, lo cautivadora que es mientras tu mente da vueltas tratando de averiguar qué está haciendo Neil y qué sientes tú también al respecto: ¿confusión, frustración, rabia, celos, admiración o todo lo anterior? No le importa cuando regresa a su habitación y encontrar que le han robado todas sus posesiones. De hecho, le dice a Alice que quiere renunciar a sus acciones en la empresa familiar. Resulta que son herederos de un matadero y un imperio porcino millonario. Ah, empiezas a pensar, esto no es The White Lotus, es la octava temporada de Succession.

En esta imagen difundida por Bleecker Street, Iazua Larios en una escena de Sundown. Foto: Bleecker Street vía AP.

Con solo 83 minutos, Sundown retiene información hasta el final. Ni siquiera está del todo claro durante bastante tiempo cuál es realmente la relación de Neil y Alice, y Franco hace un excelente trabajo incrementando la incomodidad y la alienación antes de culminar con un giro realmente impactante. Sin embargo, la película no se recupera del todo después de eso.

En última instancia, Sundown es más una hermana espiritual de Melancholia con matices de Somewhere. Es un retrato de un cuerpo cuya alma se fue hace mucho tiempo.

Elenco de Sundown en venecia. Foto: EFE, CLAUDIO ONORATI.

Sundown, que Bleecker Street estrena en cines el viernes, tiene una clasificación R (que requiere que los menores de 17 años la vean acompañados de un padre o tutor) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) por “violencia, lenguaje, algo de desnudez gráfica y contenido sexual”. Duración: 83 minutos. Tres estrellas y media de cuatro.

Michel Franco: El cine “es para dialogar con miles y millones de personas”

viernes, noviembre 19th, 2021

Michel Franco regresó a Venecia con Sundown tras ganar el premio León de Plata Gran Premio del Jurado con Nuevo Orden en la edición del festival de 2020. En esta ocasión la película cerró la sección oficial del certamen en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

España, 19 de noviembre (EFE).- El director de cine mexicano Michel Franco aseguró este viernes que su obra la realiza siempre “pensando en el público”, y que el cine solo tiene sentido “si llega al gran público, si miles de personas ven tu trabajo”.

Michel Franco durante la presentación del nuevo concepto de “sala de arte” en los complejos de Cinépolis. Foto: Moisés Pablo/Cuartoscuro.

Franco presentó su película Sundown en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (sur de España), cinta que cerró anoche la sección oficial del certamen, y que espera estrenar muy pronto en salas comerciales.

A preguntas de los periodistas, añadió que él siempre plantea el cine “pensando en el público, en lo que quiere ver”, y que no busca “la autocomplacencia”, porque el cine “es para dialogar con miles y millones de personas, y, en mi caso, para mostrar mi país desde mi trabajo”.

Por eso, cuando se plantea una obra cinematográfica, “todo tiene sentido si el cine llega a un gran público”, ha dicho, al tiempo que ha reivindicado que películas como la suya provoquen “un acercamiento de México a España”, porque “el cine español debería verse más en México, y viceversa”.

Se pronunció también sobre el Festival Iberoamericano de Huelva, del que indicó que trabaja mucho la calidad de las películas para tener buenas cintas en competición, y confía en que Sundown se pueda ver pronto en salas comerciales españolas.

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La película narra la historia de una familia británica adinerada que está de vacaciones en un resort en Acapulco y recibe una inesperada llamada de teléfono que trae malas noticias: la madre de él acaba de fallecer. Pero Neil Bennett (Tim Roth) decide fingir que ha perdido el pasaporte y se queda en México, indiferente a una noticia tan trágica.

Su director nació en Ciudad de México en 1979 y es uno de los responsables de haber puesto al cine mexicano en el centro de atención mundial.

Las películas que ha escrito, dirigido y producido incluyen Crónica, Mejor Premio al Guion en el Festival de Cannes 2015;Las hijas de Abril, Premio del Jurado, en Cierta Mirada en el Festival de Cannes 2017, y Después de Lucia, Top Premio en Certain Regard en el Festival de Cannes de 2012.

También ha producido 600 miles, dirigida por Gabriel Ripstein y ganadora del premio a Mejor ópera prima en la Berlinale 2015, y From Afar, dirigida por Lorenzo Vigas, ganador del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 2015, entre otros.

Michel Franco en Venecia. Foto: Twitter vía @la_Biennale

Michel Franco regresó a Venecia con Sundown, coproducida con Francia y Suecia, tras ganar el premio León de Plata Gran Premio del Jurado con Nuevo Orden en la edición del festival de 2020.

Michel Franco: “No hay una región del mundo que tenga la potencia del cine latino”

domingo, septiembre 5th, 2021

Michel Franco pensó en la idea de Sundown en medio de una crisis personal y la redacción del guion le llevó solo dos semanas.

Por: Gonzalo Sánchez

Italia, 5 de septiembre (EFE).- Una de cada cuatro películas que compiten por el León de Oro en Venecia son hispanas, un dato que uno de sus aspirantes, el mexicano Michel Franco, cree que revela el buen momento del cine latino: “No hay otra región (del mundo) que tenga la potencia del cine iberoamericano”, sostiene en una entrevista con Efe antes del estreno de su cinta, Sundown.

El realizador compite con esa obra y también como productor de La caja, de su amigo el venezolano Lorenzo Vigas, en una Mostra en la que también están el chileno Pablo Larraín, los argentinos Gastón Duprat y Marcelo Cohn y el español Pedro Almodóvar.

Lorenzo Vigas competirá de nuevo en Venecia . Foto: Cortesía para SinEmbargo

Una prueba, en su opinión, de que el cine hispanoamericano o latino “está en su mejor momento por mucho”.

El suyo es un regreso después de hacerse el año pasado con el León de Plata por la impactante Nuevo Orden , aunque ahora lo hace con una apuesta más introspectiva pero llena también de suspense.

Sundown es el ocaso de una rica familia británica, encabezada por Neil (Tim Roth) y Alice (Charlotte Gainsbourg), que veranea en un Acapulco hasta que una tragedia inesperada interrumpe el asueto y divide a la familia, desvelando tensiones del todo inesperadas.

En el largometraje Roth, con quien ha vuelto a trabajar después de contar con él en la exitosa Chronic (2015), es una especie de “extranjero” nihilista en un mundo inhóspito y violento, por el que deambula sin plantearse los riesgos que entraña.

Franco (Ciudad de México, 1979) pensó en este proyecto en medio de una crisis personal y la redacción del guion le llevó solo dos semanas, casi redimiendo su angustia: “Al entrar en ciertos temas encuentras algún tipo de satisfacción para poder seguir adelante”.

Es una más de las numerosas historias que, asegura, rondan por su cabeza desde hace tiempo porque tiene “suficientes películas para los próximos no se cuántos años”, afirma sentado en la azotea del hotel veneciano.

El director Michel Franco, poso en la presentación de la película del director Michel Franco, “Las Hijas de Abril”, ganadora del premio a la mejor película en el festival de Cannes. La cinta se estrenara el próximo 23 de junio. FOTO: ANTONIO CRUZ /CUARTOSCURO.

Sus historias nacen siempre de su puño letra pues cree que el artista debe redactar sus obras contra la moda de las súperproducciones: “No concibo el cine no escrito por el propio director”, apunta.

“Todos los directores que me interesan son autores. Claro que dirigiría algo que no he escrito siempre y cuando llegue por alguna lógica y me interese, pero es difícil porque normalmente viene de mis obsesiones, de mis miedos, de mis gustos. Tengo suficientes películas en mi cabeza para no buscar en otro lado”, promete.

Porque el arte, en resumidas cuentas, está también para eso, para lidiar con ciertas inquietudes o anhelos.

Lo que no contempla es ponerse a las órdenes de las grandes casas productoras para rodar las historias de súper héroes tan de moda en estos tiempos: “Nunca digas nunca porque la vida puede dar giros pero no me interesan lo más mínimo, no es cine”, zanja, dejando escapar una carcajada que suena a declaración de principios.

Sus maneras acostumbran a sorprender, a tirar al espectador de la chaqueta, por una decisión propia.

“No soporto ver una película en la que no hay giros, en la que se usa una fórmula que te dicten los primeros diez minutos quién es el bueno, quién es malo y qué es lo que va a pasar y te asegura que el final es satisfactorio. Odio ese cine”, responde tajante.

Es el estilo artístico que más le seduce y pone dos ejemplos claros: Veridiana (1961) de Luis Buñuel y el estilo del surcoreando Bong Joon-ho, Óscar por Parasite y que este año preside el jurado que fallará los galardones de la Mostra veneciana.

El director de Después de Lucía (2012) dice que su inspiración es la calle, bajar al barro, y niega vivir lejos de la realidad como le reprochan en su país, alegando que sus rodajes son muchas veces en áreas marginales como demuestra, por ejemplo, A los ojos (2013).

El director Michel Franco, poso para los medios de comunicación en la alfombra roja de la película “La Hijas de Abril”, la cual se estrenó este fin de semana en salas de cine. FOTO: ANTONIO CRUZ /CUARTOSCURO.

Pero no solo nutre su imaginario en el día a día. En los últimos tiempos la literatura ocupa gran parte de su tiempo, como compete a todo buen guionista.

“Trato de leer mucho porque de joven desgraciadamente leí muy poco. Entonces ahora trato de recuperar el tiempo y la inspiración viene más de la literatura que del cine”, revela.

Entre sus libros de referencia están los de Philip Roth, Saul Bellow o Fiódor Dostoyevski pero especialmente Juan Rulfo: “Sus libros son un milagro”, concluye.

Franco vuelve a Venecia con Sundown: un drama familiar bajo el sol de Acapulco

domingo, septiembre 5th, 2021

Michel Franco aseguró en el Festival de Cine de Venecia que su nueva producción, Sundown, es también una “carta de amor” a Acapulco.

Por Gonzalo Sánchez

Italia, 5 de septiembre (EFE).- Un año después de ganar el León de Plata, el cineasta mexicano regresó hoy a la competición de Venecia con Sundown, un drama familiar bajo el sol de Acapulco que refleja la violencia y la vida del lugar a través de la fría mirada, casi nihilista, de un extranjero.

“El lugar en el que hemos filmado es tan importante como los propios personajes y no podría separarlos. La historia tenía que tener lugar en Acapulco, que fue mi sitio preferido y que sigo amando”, dijo el realizador en la rueda de prensa de presentación.

Después de hacerse con el Gran Premio del Jurado el año pasado con Nuevo Orden, Franco (Ciudad de México, 1979) vuelve a Venecia con Sundown, un drama familiar repleto de intrigas que ha generado debate entre el público veneciano.

“La cinta es el ocaso de una rica dinastía británica, encabezada por Neil (Tim Roth) y Alice (Charlotte Gainsbourg), que veranea en Acapulco hasta que una tragedia inesperada interrumpe el asueto y divide a la familia, desvelando tensiones del todo inesperadas.

Para sorpresa de todos, Neil decide no volar a Londres para quedarse y cambiar su vida de lujos por una odisea por las barriadas del lugar, siendo testigo de los estragos de la violencia y la desigualdad. Y la pregunta que inquieta es “¿por qué?”.

Tim Roth e Iazua Larios. Foto: EFE / CLAUDIO ONORATI

La intención del director no era tanto denunciar las injusticias sociales o la pobreza, sino poner a un extranjero en medio de un entorno hostil e inhóspito.

“En este caso no era tanto hablar de la disparidad, me gustaba la idea de un personaje extranjero en todos los sentidos respecto al lugar, que no habla la lengua y vive un momento muy particular de su vida, es un forastero que se deja llevar”, explicó.

El tema que sobrevuela es el “derecho” a poder desaparecer cuando las cosas se ponen crudas: “La única decisión que toma es separarse de su propia familia (…) No hace nada malo, elige. Todos tenemos derecho a ser libres pero ¿quién lo es?”, cuestionó el director.

Aunque no lo haya hecho de forma premeditada, Franco confesó que en su protagonista hay algo que recuerda al inapetente Meursault de El Extranjero de Albert Camus, pues se limita a recorrer los bajos fondos y a ignorar a su familia en Londres sin plantearse nada.

Precisamente la redacción del guion, que le llevó unas dos semanas, nace de una crisis personal que el cineasta vivió hace unos años y que le provocó una serie de preguntas presentes en la cinta.

El nihilismo de Neil se hace más evidente cuando come impasible en una playa custodiada por militares armados,: “No estoy diciendo que esté buscando la violencia pero sabe que es posible que vaya en esa dirección”, dijo Franco. Y sin embargo, nada parece perturbarle.

Elenco de Sundown en venecia. EFE / CLAUDIO ONORATI.

El cineasta mexicano, autor de obras como Después de Lucía (2012), aseguró que redactó el guion de su puño y letra pensando en que el protagonista debía ser Tim Roth, a quien ya eligió en Chronic (2015), Premio del Jurado en Cannes aquel año.

El británico solo conocía Acapulco por Frank Sinatra y por lo que le había contado el realizador, que de pequeño solía ir varias veces al año con su familia, pero pudo comprender de primera mano su forma de vida a lo largo de seis semanas de rodaje.

“Creo que la película lo representa bien, es difícil explicar las sensaciones que provoca porque es un sitio bellísimo pero chocante al mismo tiempo, es un recuerdo que guardaré. Seguramente ha sido un lugar difícil pero es una experiencia que nunca cambiaría”, dijo.

La actriz Charlotte Gainsbourg, una más en la familia británica que centra el filme, consideró por su parte que fue “hermoso” rodar en una realidad “tan diferente” a lo que conocía hasta el momento.

Más familiarizada está Iazua Larios, mexicana y también en el reparto, quien lamentó la inseguridad que se vive a pocos pasos de los fastuosos hoteles de lujo de la costa del Pacífico mexicano: “No es justo que sea normal pero por desgracia tenemos un grave problema asociado con la violencia”, lamentó.

El director de cine Michel Franco, durante la presentación del nuevo concepto de “sala de arte” en los complejos de Cinépolis. Esta empresa busca contribuir a la formación de públicos a través de la exhibición de películas de cine de autor, documentales, y festivales. FOTO: MOISÉS PABLO /CUARTOSCURO.

No obstante, el director salió al paso asegurando que Sundown es también una “carta de amor” a Acapulco, aunque ya se sabe que el amor verdadero “puede también ser complicado”.

Junto a la de Franco compiten por el León de Oro, que se fallará el 11 de septiembre, La caja de Lorenzo Vigas, producida también por él, Spencer del chileno Pablo Larraín y Competencia Oficial de los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn.

A un año de la polémica Nuevo orden, Michel Franco volverá a Venecia

miércoles, julio 28th, 2021

En esta película Franco dejará de lado la distopía para adentrarse en las relaciones humanas a través de unas vacaciones de una familia británica que se verán interrumpidas por una llamada inesperada.

Por Mónica Rubalcava

Ciudad de México, 28 jul (EFE).- A un año de acaparar las miradas con la polémica cinta Nuevo orden, el director mexicano Michel Franco regresa al Festival de Cine de Venecia con Sundown y pide no dar por sentada la participación nacional en dichos espacios: “Hace un par de décadas era algo excepcional”, dice a Efe.

“Hay que recordar que hace un par de décadas no había películas mexicanas en estos festivales nunca, era algo excepcional, no hay que darlo por hecho, valorémoslo y que esto se celebre como cada medalla que México se gana ahora en las olimpiadas”, expresa este miércoles en entrevista.

Franco (Ciudad de México, 1979) no es el único mexicano que representa al país en la parada italiana de cine, pero sí es el único que lo hace por partida doble, ya que también es el productor de la película mexicana La caja del venezolano Lorenzo Vigas, con la que competirá por el León de Oro.

“Es muy particular tener dos películas de la misma casa productora, ya había pasado que en Venecia dos películas mexicanas estuvieran en la competencia pero no del mismo equipo. Lorenzo y yo somos amigos desde hace 20 años que fundamos nuestra casa productora (Lucía Films) y es increíble que estemos juntos”, menciona Franco.

OTRO AÑO DE ÉXITO

Otra cosa que es inusual para el cineasta mexicano es contar con la posibilidad de, por segundo año consecutivo, estar presente en la competencia, con lo que demuestra su incansable quehacer fílmico.

En 2020 no solamente estuvo en la competencia oficial, sino que su película distópica protagonizada por Diego Boneta y Naian González lo hizo acreedor al Premio del Jurado el León de Plata.

Sobre su decisión de llevar Sundown a Venecia en lugar de cualquier otro festival, el director tiene varias respuestas.

“Primero, la excelente experiencia que tuvimos el año pasado, segundo la película es en inglés y en Venecia funcionan bien el cine con actores ‘hollywoodenses’ y también queríamos dejar que pasara el año completo, estoy corriendo para acabar la postproducción”, dice.

SU AMIGO TIM ROTH, CHARLOTTE Y ACAPULCO

Franco escribió el personaje masculino de la trama pensando desde un inicio en quien llama “su cuate” (amigo), es decir, en Tim Roth, con quien trabajó en 2015 en la película Chronic.

“Ha crecido la relación, ya casi son diez años de amistad y al principio me imponía la sola idea de dirigir al actor de Perros de reserva (1992), ya no lo veo así, es mi ‘cuate’, pero ya discutimos más, cuando hay confianza chocas más, pero escribí el guión pensando en él”, confiesa.

Con este filme, Franco cumplió su sueño de dirigir a la actriz francesa Charlotte Gainsbourg con quien asegura tuvo una buena química desde el inicio y a su vez le concedió a Roth y a la actriz la posibilidad de trabajar juntos.

“Me moría de ganas de dirigirla, no la conocía, le mandamos el guion a sus agentes y para mi sorpresa le gustaba mucho mi cine y dijo que sí muy rápido. Otra cosa a mi favor fue que Tim y ella tenían ganas de filmar juntos, nunca lo habían hecho y creo que ni se conocían, pero se admiraban mucho”, relata Franco.

Pero Roth y Gainsbourg no son los únicos personajes del filme, uno de los más importantes de la película y atípico, será el balneario de Acapulco, Guerrero.

“Acapulco es uno de mis lugares predilectos de México, y el de muchos chilangos (capitalinos), casi una vez por mes mi papá tomaba el coche y nos íbamos por la carretera a Acapulco, siempre quise filmar ahí, es casi un personaje, no podía, ni lo intenté sustituir por otra locación del país”, señala el mexicano.

En esta película Franco dejará de lado la distopía para adentrarse en las relaciones humanas a través de unas vacaciones de una familia británica que se verán interrumpidas por una llamada inesperada.

“Es más bien un estudio de personajes y de los lazos familiares, en ese sentido tiene más que ver con ‘Después de Lucía’ (2012) o con ‘Las hijas de abril'(2017), pero al mismo tiempo con la intención de retratar Acapulco. Alguien me dijo que es como si reuniera todas mis películas anteriores, yo no sé, ya la verán”, augura.

Además de Vigas, Franco competirá por el León de Oro con directores como Pedro Almodovar, Pablo Larraín o Paolo Sorrento, en el evento que se realizará del 1 al 11 de septiembre en Venecia.

Michel Franco competirá por el León de Oro junto a más directores latinos

lunes, julio 26th, 2021

Franco, León de Plata el pasado año por Nuevo Orden, competirá con Sundown, una cinta que promete “sorpresas” sobre la “inquieta visión del mundo” del director.

Por Gonzalo Sánchez

Roma, 26 jul (EFE).- El cineasta mexicano Michel Franco competirá con su película Sundown en la 78º Festival de Venecia, que tendrá lugar entre el 1 y el 11 de septiembre, anunciaron hoy sus organizadores.

Este encuentro de cine no ha fallado a su predilección por el cine latinoamericano y este año ha incluido en la carrera por su León de Oro a todo a todo un póker hispano: el chileno Pablo Larraín, el venezolano Lorenzo Vigas, el mexicano Michel Franco y los argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat.

El certamen, que tendrá lugar del 1 al 11 de septiembre, con las pertinentes medidas anticovid, cuenta con veintiuna cintas en su Selección Oficial y cuatro de ellas son obras de latinoamericanos y otra, la de apertura, del realizador español Pedro Almodóvar, como ya se había anunciado.

“Nos sorprendió que la calidad media de las películas fuera más alta de lo normal, como si la pandemia hubiera estimulado la creatividad de todos los cineastas”, celebró hoy en la rueda de prensa de presentación del programa el director de la Mostra, Alberto Barbera.

LOS GRANDES NOMBRES LATINOAMERICANOS

Pablo Larraín competirá con Spencer, la historia de Diana de Gales protagonizada por Kristen Stewart, todo un regreso para el cineasta al Lido, donde llevó en el pasado cintas como Post Mortem (2010); Jackie (2016) o Ema (2019).

Lorenzo Vigas, primer latinoamericano en alzarse con el León de Oro en 2015 con Desde Allá, regresará con La caja.

Franco, León de Plata el pasado año por Nuevo Orden, competirá con Sundown, una cinta que promete “sorpresas” sobre la “inquieta visión del mundo” del director, indicó Barbera.

Duprat y Cohn concurrirán con “Competencia oficial”, protagonizada por Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez, que en su anterior colaboración con sus compatriotas –El ciudadano ilustre (2016)- le valió la Copa Volpi. Su nuevo trabajo es “una cáustica broma sobre el narcisismo de los actores”, explicó Barbera.

Los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn. Foto: EFE

Además, tal y como se había anunciado, abrirá la Selección Oficial veneciana Madres paralelas, el último trabajo de Almodóvar, que también cuenta con Penélope Cruz, además de Milena Smit, Aitana Sánchez-Gijón o Israel Elejalde.

DE SORRENTINO AL DEBUT DE GYLLENHAAL

Estos son cinco de los 21 títulos que conforman la carrera por el León de Oro, en la que figuran otros grandes nombres como Paolo Sorrentino, la neozelandesa Jane Campion y los estadounidenses Paul Schrader y Maggie Gyllenhaal.

El autor de La gran belleza (2014) aspirará por primera vez al máximo galardón del certamen italiano con È stata la mano di Dio (Ha sido la mano de Dios), su obra más personal y dolorosa, inspirada en el sobrenombre de Diego Armando Maradona, su ídolo.

Schrader lo hará con The card counter, con Oscar Isaac y Willem Dafoe, una trama sobre la venganza en Guantánamo, mientras que Gyllenhaal competirá con The lost daughter, su ópera prima, protagonizada por Olivia Colman, Dakota Johnson y Peter Sarsgaard.

Por su parte, Campion presentará The power of the dog, con Benedict Cumberbatch, largometraje con el que vuelve al cine doce años después de Bright Star.

Cinco serán las películas italianas: Además de Sorrentino, América Latina, de los hermanos italianos Damiano y Fabio D’Innocenzo; Il buco, de Michelangelo Frammartino; Freaks out, del italiano Gabriele Mainetti y Qui rido io de Mario Martone.

Y otras tres llegarán de Francia: Un autre monde, de Stéphane Brizé; L’Événement, de Audrey Diwan e Illusions perdues, del galo Xavier Giannoli, con Xavier Dolan en el reparto.

El resto de cintas en competición son Mona Lisa and the blood moon de la estadounidense Ana Lily Amirpour; On the job: The missing 8, del filipino Erik Matti; Leave no traces, del polaco Jan Pawel Matuszynski; Captain Volconogov escaped, de la rusa Natasha Merkulova, y Reflection, del ucraniano Valentin Vasianovich.

MÁS ESPAÑOL EN HORIZONTES

Concurrida estará también la segunda sección en importancia de la Mostra, Horizontes, dedicada a las nuevas vanguardias del mundo del cine. El cineasta mexicano Joaquín del Paso, de la escuela de Amat Escalante, competirá con El hoyo en la cerca.

Los pareja uruguaya Rodrigo Plá y Laura Santullo competirá con El otro Tom, la historia de una madre soltera, un hijo con problemas y un padre ausente, y el boliviano Kiro Russo lo hará con El gran movimiento.

En la sección cortos, los chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña presentan Los huesos y el español Mikel Gurrea Hultzear.

UN FUERA DE CONCURSO ESPERADO

La Mostra, el certamen internacional más antiguo del mundo y uno de los más prestigiosos, mantiene así su cita con el cine a pesar de la pandemia, como ya hiciera el año pasado, en una situación mucho peor debido a que ni siquiera había vacunas.

Por eso Barbera expresó hoy su deseo de que regresen al Lido los grandes actores y actrices. “Esperamos el regreso de las estrellas que el año pasado faltaron”.

Como viene siendo habitual, uno de los grandes atractivos de la Mostra es su sección Fuera de concurso, que suele acoger grandes producciones. Una de ellas, este año, será la nueva adaptación de Dune, el clásico de ciencia ficción, rodada por Denis Villeneuve y con Timothée Chalamet, Zendaya y Javier Bardem en su reparto.

También se exhibirá el último trabajo de Ridley Scott, The last duel, una pugna medieval con tintes de Kurosawa, según Barbera, protagonizada por Matt Damon, Ben Affleck o Jodie Comer.

Además Venecia estrenará Halloween Kills, la secuela de la mítica saga de terror rodada ahora por David Gordon Green y que supondrá el regreso de la “dama de los gritos”, Jamie Lee Curtis.

Precisamente a ella irá uno de los dos leones honoríficos del festival. El otro será para el italiano Roberto Benigni.