Amamos a los gatos: sus posiciones, sus movimientos, su armonía y elegancia, su comportamiento caprichoso y su ligera perversidad. Pero ¿qué hay más allá del miau que ha conquistado nuestra imaginación?
Con el humor ácido de los mininos desvergonzados de Evanfelino, nos adentramos en un universo lleno de pelitos en la ropa, s a las tres de la mañana y exigencias extravagantes del que no querremos escapar. Un libro para quienes saben que los gatos, más que compañeros, son dueños absolutos de nuestras vidas.
Ciudad de México, 24 de octubre (SinEmbargo).- Amamos a los gatos: sus posiciones, sus movimientos, su armonía y elegancia, su comportamiento caprichoso y su ligera perversidad. Pero ¿qué hay más allá del miau que ha conquistado nuestra imaginación?
Con un humor ácido y una estética de trazos limpios, a través de los mininos desvergonzados de Evanfelino nos adentramos en un universo lleno de pelitos en la ropa, s a las tres de la mañana y exigencias extravagantes del que no querremos escapar. Un libro para quienes saben que los gatos, más que compañeros, son dueños absolutos de nuestras vidas.
A continuación, SinEmbargo comparte, en exclusiva para sus lectores, un fragmento de Vale miau la vida (Grijalbo), libro ilustrado de la argentina Evanfelino o Ana Evangelina Budeguer, diseñadora gráfica, ilustradora y esclava de Bubu, su gata. Todo su arte está inspirado en los gatos, a quienes ama estudiar y dibujar. Ha colaborado en proyectos para Vans México, el Museo del Juguete, el Festival Internacional de Artistas e Investigadores del Arte Urbano, por CIMU (Ciudad Mujeres) y en GAMACrea. Cortesía otorgada bajo el permiso de Penguin Random House.
También las editoriales de cómics y libros ilustrados se han visto afectadas por la actual crisis. Aquí rescatamos algunas novedades que se publicaron en fechas cercanas al cierre de librerías o que postergaron su lanzamiento. No dejes pasar estos títulos para afrontar la “nueva normalidad” con humor.
Por Francesc Miró
Ciudad de México, 13 de junio (ElDiario).- El sector editorial intenta recomponerse tras el duro golpe que supuso el cese de actividad total y el cierre de librerías y tiendas de cómics por el inicio del estado de alarma sanitaria desde hace meses. Durante la “desescalada”, algunos negocios han vuelto a levantar las persianas pensando en recuperar el tiempo perdido.
Por su parte, las editoriales intentan rescatar los títulos que publicaron en fechas cercanas al cierre, o que tenían pensado lanzar en abril y mayo. El coronavirus ha alterado el calendario de publicaciones y ha cambiado de forma radical los planes de grandes y pequeños agentes del sector para 2020.
Los sellos de cómics y libros ilustrados también calculan daños y se preparan para el siguiente golpe: el previsible descenso en el consumo por una crisis cuyas repercusiones socioeconómicas están aún por ver. A continuación rescatamos algunas novedades editoriales que no deberíamos dejar pasar. Libros que nos pueden ayudar a afrontar el regreso a la “nueva normalidad” entre humor, color y viñetas.
La cólera, de Santiago García y Javier Olivares (Astiberri)
Es fácil ver que las desventuras de Aquiles, Helena, Héctor y compañía en la Ilíada de Homero forman parte de uno de los imaginarios más influyentes, adaptados y adaptables de la historia. Por eso es tan difícil aportar algo original, y por eso resulta tan reivindicable lo que han conseguido Javier Olivares y Santiago García en La Cólera. Una lectura pertinente y actual del texto clásico, que apela al momento histórico que vive Europa, entre el auge de las ultraderechas, el aumento imparable de crímenes de odio y el clima de crispación política.
Después del arrollador y justificadísimo éxito de Las meninas (Astiberri), Premio Nacional 2015, Olivares y García vuelven a unir fuerzas para adaptar una Ilíada de lenguaje moderno, saltos temporales increíbles y un acercamiento pictórico osado pero brillante, que juega con la perspectiva del lector para proponerle una lectura activa y estimulante.
¿Me estás escuchando?, de Tillie Walden (Ediciones La Cúpula)
Con Piruetas, Tillie Walden entró como un elefante en una cacharrería en el panorama de autoras de la novela gráfica independiente actual. Ediciones La Cúpula volvió a dar en el clavo con En un rayo de sol, un relato lésbico de ciencia ficción absolutamente brillante dividido en dos volúmenes. Una obra compleja y fascinante que confirmaba a Walden como una voz imprescindible en el mundo del cómic de autor actual.
Pues bien, con ¿Me estás escuchando? , su nuevo trabajo, Walden ha conseguido acerar su discurso con una novela gráfica que convierte el coming of age clásico en un marco para una historia de amistad y autodescubrimiento maravillosa. Un relato cargado de emoción nada contenida, y una honestidad que confiere realismo a cada detalle.
El Murciélago sale a por birras, de Álvaro Ortiz (¡Caramba!)
Si El Vecino (la serie y el cómic) convertía el costumbrismo español en un lenguaje de potencial cómico sin reservas, El Murciélago de Álvaro Ortiz hace lo propio… durante una pandemia mundial. El Murciélago sale a por birras recopila el cómic que Álvaro Ortiz dibujó y publicó en internet durante el confinamiento a causa del coronavirus, y el resultado, no falto de cierta urgencia, dota al conjunto de un humor cáustico tan pegado y afín a los tiempos que vivimos que resulta innegablemente divertido.
Narra la historia de Brus, un multimillonario que lleva una doble vida como El Murcélago, un héroe que vela por el bien de La Ciudá. Un buen día, ya avanzado el confinamiento, su mayordomo Alfredo le dice que no le queda ni una sola cerveza en la nevera. Ante tal infortunio, decide violar la cuarentena para conseguir un tercio con el que refrescarse el gaznate, aunque ello le lleve a enfrentarse a Supermotivao y discutir con él si la Cruzcampo está rica o no.
El solitario, de Lorenzo Silva, Manuel Marlasca y Cristóbal Fortúnez (Random cómics)
Durante catorce años, Jaime Giménez Arbe realizó más de treinta atracos a mano armada en entidades bancarias repartidos por todo lo largo y ancho de la geografía española. Protagonizó, además, varios tiroteos y asesinó a tres hombres, dos guardias civiles en Castejón (Navarra) y un policía en la Vall d’Uixó (Castellón). Tuvo en vilo a las fuerzas y cuerpos de seguridad, y arrastró a los mejores investigadores a su infructuosa persecución hasta su detención en 2007.
Ahora el escritor Lorenzo Silva y el periodista Manuel Marlasca unen fuerzas con el ilustrador Cristóbal Fortúnez para narrar la historia completa y documentada de El solitario. El resultado es un libro ilustrado realmente interesante en su equilibrio de formatos y sensibilidades. En El solitario conviven con inteligencia los hallazgos formales habituales de las novelas negras de Silva, el rigor de Marlasca y unas ilustraciones en las que fortúnez sabe captar a la perfección la vanidad y frialdad del criminal.
Todos nazis, de Aleix Saló (Reservoir Books)
¿Y si el triunfo de la ultraderecha no fuese más que el resultado de la devaluación de nuestro debate político? Esta pregunta se resuelve como una premisa discursiva sobre la que Aleix Saló construye un cómic urgente, pertinente, afilado y, sobre todo, absolutamente revelador por su capacidad de síntesis de debates complejos en brillantes viñetas.
Sorprende la inteligencia de prosa de Aleix Saló, que con este tebeo perfecciona la fórmula de satírica que ya caracterizaba obras como Españistán: este país se va a la mierda (2011), Simiocracia: crónica de la Gran Resaca Económica (2012) y Europesadilla: alguien se ha comido a la clase media (2013).
Squeak the Mouse, de Massimo Mattioli (Fulgencio Pimentel)
Un poco de ultraviolencia, desbarre mental, sexo desenfrenado y espíritu punk nunca vienen mal. Al menos leídos. Eso es lo que debieron pensar en la editorial Fulgencio Pimentel al rescatar del olvido esta joya de Massimo Mattioli.
Squeak The Mouse fue el personaje que inspiró a Matt Groening para crear a sus Rasca y Pica, los míticos gato y ratón que se mataban en el televisor de Los Simpson. Solo que el tebeo de Mattioli es aún más bestia. Un cómic lleno de mala uva, que disfruta de ingeniar una muerte horrible a sus personajes, a cada viñeta más improbable y más chiflada. Haciendo gala, eso sí, de una inteligencia en la solución gráfica y una capacidad para la sorpresa ilimitados.
Esto no está bien, de Irene Márquez (Autsaider cómics)
Más que un cómic al uso, Irene Márquez nos regala con Esto no está bien un artefacto literario sorprendente e incendiario. Un libro que parece un libro pero en realidad contiene un álbum de tiras, un cómic de grapa, otro desplegable, viñetas a modo de tarjetones individuales y hasta pósters y pegatinas. Lo que viene siendo una celebración de un lenguaje en múltiples formatos.
Con todo y con eso, Esto no está bien compone un corpus compacto y claro. Uno que discurre entre el humor absurdo y el feísmo descarado para generar una auténtica atracción de feria en la que la cantidad de ideas por página solo rivalizan con la pericia de un universo creativo único.
Gallinas y otros cuentos, de Rafael Barrett y Clara-Iris Ramos (Libros del zorro rojo)
Libros del zorro rojo ha tenido a bien seleccionar una serie de cuentos del escritor y periodista Rafael Barrett, una de las plumas más afiladas de literatura hispanoamericana de principios del xx, admirado por Borges, Benedetti o Galeano, pero hoy tristemente olvidado. Y lo hace con una edición que propone una lectura de textos muchos de ellos inéditos, que mantiene el espíritu de humores anarquistas del periodista. Un hombre imprevisible que tuvo que exiliarse a Argentina habiendo nacido en Cantabria debido a una trifulca con el influyente duque de Arión, a quien golpeó con una fusta.
La fortuna ha querido que sus cuentos diesen con el estilo de Clara-Iris Ramos, una ilustradora que ha trabajado en publicaciones como La Directa o Visual, que lleva años como docente e investigadora de narración visual en Barcelona, y que debuta con este libro. A todas luces una joya.
Bluesman, de Raúl Ariño (Nuevo Nueve)
El que fuese creador de las tiras Pablo Arkada en El Jueves, despliega todos sus encantos en Bluesman, una novela gráfica que narra las desventuras de Barry Brown, un hombre de mediana edad que ha olvidado su amor por la música y trabaja como conductor de autobús. Cuando se le presente la oportunidad de revivir su pasado, tendrá que enfrentarse a lo que significó dedicarle tantos años y tanta pasión al blues.
Raúl Ariño rebosa empatía por sus personajes y llena sus páginas de un azul de infinitos matices que tiñe la psicología de su protagonista. Un libro que reflexiona sobre la precariedad, el sentido de responsabilidad, y el duro camino de cualquier ejercicio creativo.
Mi vacío, de Marcos Viso (Hércules Ediciones)
Perder a un ser querido necesita de un proceso de aceptación, tenga la edad que tenga quien afronta el camino de la comprensión de esta emoción compleja. Y muchas veces, los más pequeños carecen de herramientas que les ayuden a digerir, acaso comprender, la ausencia. Mi vacío nace de esta falta de respuestas con un objetivo claro y preciso: dotar de esas herramientas al lector o lectora, a través de una historia de una sencillez abrumadora, pero de un calado evidente.
Marcos Viso, arquitecto de profesión, trabaja también como ilustrador y cuenta ya con una extensa obra como autor de los textos y de las ilustraciones, y solo como ilustrador. En Mi vacío se sirve de muy pocos elementos narrativos, apenas tres colores y figuras de trazo sencillo en lo pictórico para tratar un tema de lo más complejo en términos asequibles y se diría que brillantemente ejecutados.
Phaidon anunció la adquisición de The Monacelli Press, firma con sede en Nueva York, que fue fundada en 1994 y desde entonces ha publicado más de 400 libros en campos relacionados con las bellas artes y el diseño.
Londres, 13 de febrero (EFE).- La editorial Phaidon ha anunciado la adquisición de la firma de libros ilustradosThe Monacelli Press, con la que ampliará su catálogo en los ámbitos como el diseño de interiores, la arquitectura y el arte.
Con sede en Nueva York, The Monacelli Press fue fundada en 1994 y desde entonces ha publicado más de 400 libros en campos relacionados con las bellas artes y el diseño.
“El porfolio de Monacelli Press es una oportunidad emocionante para acelerar nuestro crecimiento y expandirnos a nuevas categorías en las que han destacado durante los últimos veinticinco años “, afirmó en un comunicado Keith Fox, director ejecutivo de Phaidon.
“La adquisición refuerza nuestro compromiso de publicar a los autores más distinguidos y editar libros altamente diseñados que inspiren a generaciones de lectores”, agregó.
Tras la adquisición, The Monacelli Press continuará como editorial y marca separada, y todo el personal se trasladará a la oficina de Phaidon en la ciudad de Nueva York, señaló la empresa.
La nueva edición, publicada por Malpaso, busca “facilitar el acceso del lector actual que no se propone abordar alguna de las traducciones del poema íntegro”. Por ello, se redujeron algunos pasajes, pero se mantuvo la composición de las escenas más relevantes.
Aparte de escribir en prosa un texto que originariamente estaba escrito en verso, la traductora ha reducido el número de epítetos y frases formulares; ha utilizado un lenguaje sencillo que “procura respetar la sintaxis homérica”.
Por Jose Oliva
Barcelona, 28 de noviembre (EFE).- El dibujante Miguel Brieva, que establece un “diálogo” con Homero en una nueva edición ilustrada de La Odisea, ha señalado en una entrevista con Efe que se trata de “una versión muy fiel al original, pero reordenada para acercarla a una novela moderna“.
La nueva edición, que ha sido publicada por Malpaso, pasa por el filtro de Brieva las aventuras de Odiseo en una suerte de diálogo entre Homero y el dibujante, y según Brieva, el objetivo de esta edición es “facilitar el acceso a la obra del lector actual que no se propone abordar alguna de las traducciones existentes del poema íntegro”.
Con este objetivo se han reducido algunos pasajes, pero se ha mantenido la composición de las escenas más relevantes, así como la resonancia épica del estilo.
Las ilustraciones pretenden dar “una visión realista de los personajes y los hechos, de manera que, imbricadas en la narración, ayuden al lector a introducirse tanto en el mundo imaginario del cuento popular como en el día a día de la civilización micénica”.
La idea del libro nació del interés de la madre del dibujante, Carmen Estrada, una neurocientífica que “tras jubilarse, como apasionada de la literatura, estudió filología clásica y se especializó en griego y se propuso traducir la Odisea”.
Aunque la idea inicial era hacer una versión para un lector joven, “editorialmente no era factible y nos invitaron a hacer toda la Odisea”.
Brieva asegura que “el libro es muy fiel, con una adaptación que da una lectura más fluida, para lo cual ha reordenado cronológicamente la Odisea, pues en el original Ulises no aparece hasta que no ha pasado una sexta parte del texto”.
De ese modo, el lector tiene un acceso a la peripecia de manera más fluida, “como en una novela más moderna”.
Además, su madre “ha aligerado ciertas partes, que suponían un 15 por ciento del total, el mismo porcentaje que ocupan las ilustraciones en la nueva edición”.
En cuanto al texto, se han incluido todos los episodios protagonizados por Odiseo; se han suprimido pasajes no esenciales como algunos que afectan a ciertos personajes secundarios o que relatan historias de personajes míticos no directamente relacionados con la narración central; y episodios protagonizados por otros personajes, pero que son necesarios para la progresión de la narración, se presentan de forma resumida.
Estos últimos aparecen en cursiva, para que el lector sepa que no está leyendo el texto original, como cuando se restaura una obra arquitectónica y “se deja claro qué partes son originales y cuáles reconstrucciones”.
A decir del editor, las ilustraciones de Brieva crean una “especie de cómic paralelo”, al modo de los libros de la Colección Historias publicados por la editorial Bruguera entre los años 50 y 80 del siglo pasado.
El dibujo, de corte realista, se basa en documentación procedente de la arqueología: “He tratado de ser lo más fiel posible a cómo podía ser la ambientación de aquella época, que no es la Grecia de Pericles, sino un período más primitivo, e intento mostrar rostros, arquetipos y vestimentas de casi todo el Mediterráneo”.
También se ha inspirado en adaptaciones cinematográficas más cuidadas que las de Hollywood, como las de Pasolini o Cacoyannis.
Carmen Estrada ha seguido para la traducción el contenido en el “Thesaurus Linguae Graecae”, que corresponde a la edición de P. Von der Mühll, de Basilea (1962), y también ha consultado la edición de Th. W. Allen, de Oxford (1927).
Aparte de escribir en prosa un texto que originariamente estaba escrito en verso, la traductora ha reducido el número, sin llegar a eliminar del todo, de epítetos y frases formulares; ha utilizado un “lenguaje sencillo procurando respetar la sintaxis homérica, caracterizada por el predominio de la coordinación sobre la subordinación”.
El Odiseo/Ulises de Brieva mantiene “la fisonomía de un griego de aquella época, con barba y sin bigote, con los ropajes habituales y además como héroe no podía ser un alfeñique, además de ser atractivo”, resume el artista.
Es miembro fundador del proyecto Diagrama, una plataforma sin fines de lucro dedicado al diálogo, la crítica y la reflexión de la Pintura Contemporánea en México. También es músico e integra la banda de rock Eurídice
Ciudad de México, 23 de enero (SinEmbargo).- Con virtud renacentista, el pintor Javier Areán divide su tiempo con la música, integrante como es de la banda de rock Eurídice.
Originario de la Ciudad de México, Areán es hijo de padre exiliado de la Guerra Civil Española y de madre mexicana. En 1995 se mudó a Nueva York, donde obtuvo el título de Licenciatura en Teoría Musical y posteriormente cursó estudios de especialización en Pintura, Dibujo y Escultura.
Hoy elige, para los lectores de Puntos y Comas, sus 10 libros ilustrados favoritos
La Divina Comedia, de Dante Alighieri. Ilustraciones de Miquel Barceló. Galaxia Gutenberg. En tres tomos que incluyen el Paraíso, el Purgatorio y el Infierno, esta edición de lujo muestra las dotes del artista catalán como ilustrador.
Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Caroll. ilustraciones de John Tenniel. Alianza Editorial Sa. Un clásico imperdible. Las ilustraciones de Tenniel fueron un éxito desde que se publicó la primera edición del libro de Caroll y todavía hoy es uno de los libros ilustrados más famosos.
Bandada. María Julia Díaz Garrido y David Daniel Álvarez Hernández. S.L. KALANDRAKA EDITORA. Un magnífico ejemplo del talento de dos jóvenes mexicanos que ganaron el V Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado.
Don Quijote de la Mancha, Manuel de Cervantes. Ilustraciones de Gustav Doré. Tan sólo uno de los grandes ejemplos de la prolífica carrera de este artista del siglo XVIII, que también ilustró la Divina Comedia y la Biblia.
El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry. Alianza / EMECÉ. Quizás el más famoso autor que haya ilustrado su propia obra. Hay que poner atención en encontrar las ilustraciones originales, que han sido alteradas en numerosas ocasiones por editores en todo el mundo.
Némésis Médicale, de François Fabre. Vol. 1. Ilustraciones de Honoré Daumier. Nabu Press, Francia. Imposible dejar fuera de esta lista al genio de Daumier. Aunque principalmente trabajó como caricaturista en diarios y revistas, este libro en facsímil es un ejemplo de su trabajo como ilustrador.
Foto: Luis Barrón, SinEmbargo
The Brothers Hildebrant Lord of the Rings: a Pocket companion. Ilustraciones de los Hermanos Hildebrant. Solamente disponible en inglés, estos dos hermanos dieron vida a los personajes del Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien mucho antes de que se conocieran en la gran pantalla.
.Moby Dick, de Herman Melville. Ilustraciones de Gabriel Pacheco. Editorial Sexto Piso. Sin duda alguna, uno de los mejores ejemplos de la excelencia en la ilustración en México.
El gran cocodrilo, en treinta poemínimos. Ilustración Dr. Alderete. Fondo de Cultura Económica. Una vez más el Dr. Alderete nos sorprende con su impecable factura.
Un gorila: un libro no solo para contar, de Anthony Browne. Fondo de Cultura Económica. Quizás los libros ilustrados para niños merecerían una lista aparte. Hay una enorme cantidad de ejemplos, géneros y estilos. Sin embargo, este libro para aprender a contar es una muestra de que no hay edad para leer y contemplar ilustraciones.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
La Divina Comedia, de Dante Alighieri. Ilustraciones de Miquel Barceló. Galaxia Gutenberg. En tres tomos que incluyen el Paraíso, el Purgatorio y el Infierno, esta edición de lujo muestra las dotes del artista catalán como ilustrador.
Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Caroll. ilustraciones de John Tenniel. Alianza Editorial Sa. Un clásico imperdible. Las ilustraciones de Tenniel fueron un éxito desde que se publicó la primera edición del libro de Caroll y todavía hoy es uno de los libros ilustrados más famosos.
Bandada. María Julia Díaz Garrido y David Daniel Álvarez Hernández. S.L. KALANDRAKA EDITORA. Un magnífico ejemplo del talento de dos jóvenes mexicanos que ganaron el V Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado.
Don Quijote de la Mancha, Manuel de Cervantes. Ilustraciones de Gustav Doré. Tan sólo uno de los grandes ejemplos de la prolífica carrera de este artista del siglo XVIII, que también ilustró la Divina Comedia y la Biblia.
El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry. Alianza / EMECÉ. Quizás el más famoso autor que haya ilustrado su propia obra. Hay que poner atención en encontrar las ilustraciones originales, que han sido alteradas en numerosas ocasiones por editores en todo el mundo.
Némésis Médicale, de François Fabre. Vol. 1. Ilustraciones de Honoré Daumier. Nabu Press, Francia. Imposible dejar fuera de esta lista al genio de Daumier. Aunque principalmente trabajó como caricaturista en diarios y revistas, este libro en facsímil es un ejemplo de su trabajo como ilustrador.
The Brothers Hildebrant Lord of the Rings: a Pocket companion. Ilustraciones de los Hermanos Hildebrant. Solamente disponible en inglés, estos dos hermanos dieron vida a los personajes del Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien mucho antes de que se conocieran en la gran pantalla.
.Moby Dick, de Herman Melville. Ilustraciones de Gabriel Pacheco. Editorial Sexto Piso. Sin duda alguna, uno de los mejores ejemplos de la excelencia en la ilustración en México.
El gran cocodrilo, en treinta poemínimos. Ilustración Dr. Alderete. Fondo de Cultura Económica. Una vez más el Dr. Alderete nos sorprende con su impecable factura.
Un gorila: un libro no solo para contar, de Anthony Browne. Fondo de Cultura Económica. Quizás los libros ilustrados para niños merecerían una lista aparte. Hay una enorme cantidad de ejemplos, géneros y estilos. Sin embargo, este libro para aprender a contar es una muestra de que no hay edad para leer y contemplar ilustraciones.
