Sus nombres han sido reconocidos a nivel internacional. Son doce mexicanos que decidieron crecer en sus diferentes disciplinas para presentar un gran trabajo en el competitivo mundo de la cinematografía.
Ciudad de México, 22 de enero (SinEmbargo).– Los mexicanos han hecho historia a lo largo de la entrega de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Son doce los connacionales que se subieron al escenario de la gala considerada la más importante para cine para cargar la estatuilla, de la que se cuenta, está inspirada en el cuerpo de otro mexicano: Emilio “el Indio” Fernández.
Personajes como Demián Bichir (A Better Life), Salma Hayek (Frida), Katy Jurado (Broken Lance (Broken Lance), Adriana Barraza (Babel), Rodrigo Prieto (El secreto en la montaña), Carlos Bolado (Promesas) o cintas como Macario (Roberto Gavaldón), Amores perros (Alejandro González Iñárritu) también sonaron fuerte en la gala pero sin alcanzar una estatuilla.
Este martes, con motivo del anuncio de la selección oficial de los nominados de los Óscar –en su 91 edición– en la que Roma puede quedar seleccionada, recordamos a esos compatriotas que marcaron la historia de Hollywood y su país.
GUILLERMO DEL TORO
Durante la gala de los Óscar 2018, el jalisciense Guillermo del Toro se coronó como el triunfador de la noche con la estatuilla a Mejor Director y Mejor película con The Shape of Water. La película consiguió cuatro de las 13 categorías a las que estuvo nominada.
Esta no fue la primera vez que el nombre de Del Toro estuvo presente en los Óscar, en 2007 fue nominado por Mejor Guión Original y Mejor Película Extranjera por El Laberinto del Fauno.
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ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU
Por dos años consecutivos (2015 y 2016), González Iñárritu se subió al escenario de la entrega para recibir la estatuilla a Mejor Director por Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) y The Revenant.
Birdman alcanzó cuatro Óscar de los nueve a los estaba nominada. Mejor película, Mejor director, Mejor Guión Original y Mejor fotografía colocaron a la cinta protagonizada por Michael Keaton como la gran ganadora.
Por otro lado, The Revenant dio por fin para Leonardo DiCaprio su primer Óscar como Mejor Actor después de años de nominaciones que jamás se cuajaron. La cinta se llevó en 2016, tres preseas de las doce a las que figuraba.
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ALFONSO CUARÓN
El cineasta abrió el paso para los directores mexicanos en los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, él fue el primero en ganar el reconocimiento como Mejor Director en 2014 gracias a Gravity, cinta protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney.
Gravity ganó como Mejor Director, Fotografía, Montaje, Banda Sonora, Edición de Sonido, Mezcla de Sonido y Efectos Visuales, es decir, siete de las diez categorías por las que contendía.
Children of Men (2006) e Y tu mamá también (2002) fueron películas de Cuarón que también lograron llegar al Óscar como Mejor Guión Original, Adaptado y Mejor Montaje, sin embargo, ninguna se llevó la presea.
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EMMANUEL LUBEZKI
Gran parte del trabajo que llevó a las cintas de Cuarón e Iñárritu al Óscar fue gracias a Lubezki. La fotografía del también cineasta se colocó como la mejor durante tres años consecutivos en la gala más importante del cine gracias a Gravity (2014), Birdman (2015) y The Revenant (2016).
Sin embargo, no es el único mexicano que ha obtenido el galardón en la categoría.
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ANTHONY QUINN
El actor chihuahuense obtuvo dos veces el reconocimiento de la Academia por Viva Zapata! (1952), al lado de Marlon Brando, y Lust for Life (1956), donde actuó en el papel del pintor Paul Gauguin, como Mejor Actor de Reparto.
Para Quinn no fueron sus únicas nominaciones. En 1957 fue seleccionado para Mejor Actor por Wild Is the Wind, y en 1954 por su interpretación en Zorba The Greek. Sin conseguir ninguna.
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GUILLERMO NAVARRO
Navarro obtuvo el Óscar a Mejor Fotografía en 2006, siendo el primer mexicano en ganar tal premio. Gracias a su trabajo en EL Laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro, logró la estatuilla.
Navarro y Del Toro han colaborado juntos en varios proyectos como Hellboy II (2008), Pacific Rim (2013), El espinazo del diablo (2001), entre otras.
EMILE KURI
Nacido en Cuernavaca, Morelos, el mexicano alcanzó la gloria en los Óscar como Mejor Diseño de Producción en dos ocasiones: La primera fue en The Heiress (1949) y por Twenty Thousand Leagues Under the Sea (1954).
Emile Kuri se convirtió en el primer mexicano en ganar este galardón, en el que además tuvo otras seis nominaciones en la misma categoría.
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LUPITA NYONG’O
Con raíces kenianas, pero nacida en México, la actriz Lupita Nyong’o alcanzó el Óscar a Mejor Actriz de Reparto por 12 Years a Slave en 2014.
Me encanta ser mexicana, me gusta ser mexicana, es parte de mi historia”, declaró a la prensa en perfecto español durante su asistencia al banquete en honor a los entonces nominados al Óscar en febrero de 2014. Unos días después ganó el codiciado premio como la mejor actriz de reparto en 12 años de esclavitud.
“Tengo en mi corazón un lugar tibio para México, así como para mi otro país: Kenia. Es una experiencia gratificante que tantas personas te apoyen y se identifiquen contigo”, añadió en esa ocasión.
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MANUEL ARANGO
Su trabajo en Centinelas del silencio dio al productor mexicano los galardones a Mejor Cortometraje Documental y a Mejor Cortometraje en 1971. Ha sido la única ocasión en la que una producción ha ganado en ambas categorías.
EUGENIO CABALLERO
Él fue el segundo mexicano en recibir este premio en la categoría de Mejor Diseño de Producción gracias a su trabajo en El Laberinto del Fauno en 2007.
El último trabajo del director de arte en el que estuvo involucrado fue en la postproducción de Roma de Cuarón.
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BEATRICE DE ALBA
La mexicana trabajó en grandes producciones como Los juegos del hambre (2013), en la saga de Crepúsculo (2011 y 2012), así como en El curioso caso de Benjamin Button (2008), pero fue la cinta Frida en 2003 le dio el Óscar por Mejor Maquillaje.
GONZALO GAVIRA
El mexicano estuvo dentro del equipo conformado para la música del El Exorcista. El trabajo realizado fue reconocido en 1974 con la estatuilla a Mejor Sonido.
Los cineastas mexicanos Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki, ganadores de los premios Oscar, exigieron al Gobierno federal y al de Jalisco el esclarecimiento de la desaparición de tres estudiantes de cine. A través de una carta pidieron a las autoridades que la impartición y administración de la justicia en este caso se apegue a toda normatividad nacional e internacional en materia de Derechos Humanos y procedimientos penales.
La misiva fue firmada también por la productora Bertha Navarro, quien produjo el documental Ayotzinapa, el Paso de la Tortuga, reconocido en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Ernesto Contreras, director de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMAAC) y las escuelas Centro de Capacitación Cinematográfica (CUEC) y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CCC).
Ciudad de México, 26 de marzo (SinEmbargo).– Los cineastas mexicanos Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki exigieron al Estado mexicano, y en particular al Gobierno federal y al de Jalisco, dar con los tres estudiantes de cine y esclarecer su secuestro a fondo.
Los testigos indican que los secuestradores de los jóvenes se identificaron como elementos del la Fiscalía de Jalisco. En México, las policías suelen estar vinculadas con el crimen organizado, aunque también es común que los criminales utilicen uniformes y unidades falsas.
A través de una carta, los ganadores del Óscar pidieron a las autoridades ejercer acción penal contra las personas que participaron en la desaparición de los alumnos Javier Salomón Aceves Gastélum, Daniel Díaz y Marcos Ávalos de la Universidad de Medios Audiovisuales (CAAV), privados de su libertad desde el lunes pasado.
“Ejercer acción penal contra las personas que participaron en la comisión del delito de privación ilegal de la libertad y sancionarlas conforme a derecho.
“Que la procuración, impartición y administración de la justicia en este caso se apegue a toda normatividad nacional e internacional en materia de Derechos Humanos y procedimientos penales”, solicitaron en la misiva firmada con el respaldo de otras personalidades de la cinematografía mexicana como la productora Bertha Navarro, quien produjo el documental Ayotzinapa, el Paso de la Tortuga, reconocido en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Ernesto Contreras, director de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMAAC), es otro de los firmantes junto con las escuelas Centro de Capacitación Cinematográfica (CUEC) y Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CCC).
El paradero de los estudiantes aún se desconoce. De acuerdo con las investigaciones, los tres estudiantes de cine desaparecieron el lunes 19 de marzo en el municipio de Tonalá, perteneciente a la zona metropolitana de Guadalajara, luego de ser secuestrados por hombres armados que se identificaron como miembros de la Fiscalía General de Jalisco y los obligaron a subir a una camioneta a punta de pistola.
La retención de cinco policías de Tonalá que fueron llamados a declarar por agentes de la Fiscalía y los continuos operativos en la zona han dado indicios de que elementos de esa corporación policiaca podrían estar involucrados en los hechos, aunque ninguna autoridad ha confirmado tal versión.
Guillermo del Toro, ganador del Óscar al mejor director por La forma del agua, también se ha pronunciado en sus redes sociales por la desaparición de los jóvenes de Guadalajara, de donde es originario.
Alfonso Cuarón ganó el Óscar al mejor director por Gravedad, en 2013, y Lubezki se llevó el galardón por mejor fotografía en 2013, 2014 y 2015.
Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezk, director y director de fotografía, AP.
Jalisco se ha convertido en los últimos años en escenario de extorsión, asaltos, asesinatos y secuestros. Las autoridades no han podido contener la ola de violencia, que no sólo afecta a Jalisco sino a todo México.
La rabia y el descontento de estudiantes y sociedad civil han marcado las marchas realizadas para exigir justicia ante la desaparición de los jóvenes universitarios, sucesos que evidencian la crisis de inseguridad que se vive en la región.
Alumnos y profesores de tres universidades de Guadalajara, familiares de víctimas de desaparición y organizaciones civiles exigieron la aparición con vida de Javier Salomón Aceves Gastélum, de 25 años, Marco Ávalos, de 20 años y Daniel Díaz, de 20 años, los tres alumnos de Cine en la Universidad de Medios Audiovisuales (Caav).
La sociedad se movilizó para denunciar la responsabilidad del Estado en la desaparición forzada de los estudiantes.
Apenas ayer, César Ulises Arellano Camacho, de 18 años y estudiante de Medicina de la Universidad de Guadalajara (UdeG), fue hallado sin vida en la barranca de Huentitán, Jalisco.
El joven había sido reportado como desaparecido por sus familiares.
Aristóteles Sandoval, Gobernador de Jalisco, confirmó el hallazgo sin vida de César Ulises e indicó que cuentan con elementos que apuntan que el joven habría atentado en contra de su propia vida.
En Jalisco, las autoridades también buscan a tres italianos reportados como desaparecidos desde el 31 de enero, luego de ser detenidos presuntamente por policías en Tecalitlán.
La carta cuenta con el respaldo de otras personalidades de la cinematografía mexicana. Foto: Twitter
En una colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México, el Gobierno de la Ciudad –en nombre de dos ayudantes notables, Eduardo Vázquez y Jorge Volpi, según apuntó el director- se presenta a partir del 18 de septiembre la muestra “Carne y Arena (virtualmente presente, físicamente invisible)”, trabajo de Alejandro González Iñárritu, en el Centro Universitario Tlatelolco.
Ciudad de México, 12 de septiembre (SinEmbargo).- El mensaje es el mensaje y nunca el medio, fue lo que entendió el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu para elegir la realidad virtual y con ella hacer una muestra sumamente dolorosa, no sólo para los migrantes mexicanos, no sólo para los migrantes, sino para todas las personas que se acerquen a ver Carne y Arena.
Este proyecto, llevado a cabo con Emmanuel Lubezki, el director utiliza tecnología de punta nunca antes usada para crear un espacio multinarrativo, inspirado en historias verdaderas para explorar la condición humana de los migrantes.
Acto de inauguración de la muestra. Foto: Cultura Unam
Uno entra descalzo a un laboratorio de arena, le ponen unos anteojos tipo google, unos audífonos y de pronto el espectador comienza a ser parte de la instalación. Te escondes tras una mata, un hombre con un arma comienza a perseguirte, quieres ayudar a la señora que ya no puede caminar, un helicóptero te señala y lo único que quieres es salir de ahí.
Cuando sales, tu rostro y tu mente están cambiados, más sensibles a los migrantes y más cerca de tus propios sentimientos, pues como dice Alejandro, “hemos perdido la batalla de la realidad”, al usar el mundo virtual para los videojuegos, el teléfono para todo.
“Durante los pasados cuatro años en que este proyecto ha estado creciendo en mi mente, tuve el privilegio de conocer y entrevistar a muchos refugiados mexicanos y centroamericanos. Sus historias de vida me impresionaron, así que invité a colaborar conmigo en el proyecto”, dice Iñárritu, para quien “vivir en Los Ángeles, hace 16 años, ha sido muy difícil y quise hacer no como una respuesta política, sino como una realidad humana a nivel mundial”.
“Hemos perdido la batalla con la realidad”, ha dicho el cineasta. Foto: Cultura Unam
“Mi intención era experimentar con la tecnología de realidad virtual para explorar la condición humana en un intento por romper con la dictadura del encuadre –dentro del cual las cosas son sólo observadas- y reclamar el espacio para permitirle así al visitante una experiencia directa, caminando en los pies del inmigrante, por debajo de su piel y dentro de su corazón”, dijo el cuatro veces ganador del Oscar, director de películas como Amores perros, Babel, The Revenant, Birdman y Biutiful.
“Descubrí yendo a Catania que las historias eran las mismas, las razones de huída eran las mismas, los mismos problemas y tragedias. Sus océanos son nuestros desiertos”, dijo.
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Carne y Arena (virtualmente presente, físicamente invisible), fue presentado el 25 de mayo de 2017 en Cannes y finalmente ha llegado a México, donde hoy fue recibida en medio de un acto protocolario, pero lleno de calidez hacia una exposición que a todos dejó conmovidos.
Todos somos migrantes
El doctor Enrique Graue abrió el juego en el Salón del Centro Universitario Tlatelolco, que dirige Ricardo Rafael y que abrirá la exposición el próximo 18 de septiembre y en su discurso dijo que “migrar es un acto natural del ser humano” y que en ese sentido “todos somos migrantes”.
Alejandro Ramírez, de Cinépolis, invitado a vivir Carne y Arena en una bodega de Los Ángeles, donde Alejandro la estaba armando, “tuve tiempo de experimentar una circunstancia parte aguas, tiene el poder de transportarte al desierto de Sonora y de llevarte a vivir la tragedia, el drama, que viven los migrantes todos los días”.
“Hoy más que nunca esta experiencia es importante, por la política antimigratoria que predica y realiza Donald Trump. Las nuevas tecnologías permiten que realmente tenga ese potencial de transformar la realidad como el cine”, dijo.
Una realidad virtual nos lleva a la más cruda realidad. Foto: Cultura Unam
A su tiempo Miguel Ángel Mancera, anunció la realización de un fondo para los del DACA, por 20 millones de pesos y habló de lo difícil que fue poner esta muestra en México, que pronto irá a Grecia, a París y a Washington, donde será posible cambiar la cabeza de muchos prejuiciados, cuando se vote en el congreso el apoyo o no a DACA.
“Alejandro González Iñárritu es un hombre audaz y esta exposición se montó con mucho cariño y cuidado. Se fueron rompiendo muchas barreras. No es un reto menor”, afirmó el alcalde.
“El reto va a ser que nosotros lo hagamos de larga duración para la Ciudad de México, que todos lo puedan disfrutar y reconocer y nosotros no dejemos de aplaudirle al maestro todo su talento. No podemos darte un Oscar, pero sí te daremos un Goya, Alejandro”, expresó Mancera.
Alejandro González Iñárritu vivió un tiempo de mucho aprendizaje y remarcó que “todos tenemos la misma sangre, la misma arena y el mismo corazón. Luego hacemos de policía, de migrante, de doctor, de director”.
Carne y Arena no es un trabajo apto para todo el público y está prohibido el ingreso a menores de 15 años.
No está recomendada para personas con claustrofobia, afecciones cardíacas, antecedentes de convulsiones, epilepsia o sensibilidad a las luces intermitentes.
“Para nosotros, los mexicanos, es un orgullo (…) porque sí se lo merecen, han trabajado duro (…) y ya los reconocieron”, dijo a Efe Josefina Cantero en la capital mexicana.
Iñárritu y Lubezki, un aliciente para el talento mexicano. Foto: Especial.
México, 29 feb (EFE).- El triunfo en los premios Óscar de los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki por la película The Revenant fueron festejados por sus compatriotas, quienes ven en los galardones un “aliciente”, además de un “reconocimiento”, al trabajo de ambos.
“Para nosotros, los mexicanos, es un orgullo (…) porque sí se lo merecen, han trabajado duro (…) y ya los reconocieron”, dijo a Efe Josefina Cantero en la capital mexicana.
Cantero expresó su entusiasmo por el triunfo de Iñárritu, conocido como “el Negro”, y Lubezki, “el Chivo”, quienes han “luchado muchos años”, y vaticinó que los mexicanos “vamos por más, porque hay mucha gente talentosa en nuestro país y no la reconocen”.
Alejandro Iturbide, por su parte, dijo que la victoria de los mexicanos en los Óscar “parte de su esfuerzo y su trabajo de todos estos años”.
“Lejos de ser triunfalistas”, los mexicanos deben ver sus logros “como un aliciente”, pues “con trabajo se pueden realizar las metas”, defendió.
Otro ciudadano, Armando Ramírez, contó a Efe que le da “mucho gusto” que los dos mexicanos hayan vuelto a ganar premios Óscar.
“Creo que están demostrando que es su momento (…) y que hay talento en México. Es prueba inequívoca”, afirmó Ramírez, aunque admitió que no pudo terminar de ver The Revenant porque se quedó dormido, aunque promete volverlo a intentar.
Alfonso, un joven que se encontraba en un puesto de periódicos, donde las portadas clamaban titulares como “Mexicanos rompen marcas”, “Doblete histórico” o “Mexican power”, comentó que el filme por el que los mexicanos ganaron sus premios Óscar es un “diferente tipo de arte”.
Agregó que aprecia “muchísimo las tomas, la belleza de los paisajes y la luz natural” de The Revenant, pues “se hizo muy bien, la película se merecía todo”.
El joven dijo que el triunfo del “Negro” y “el Chivo” da a “todos los mexicanos un ejemplo a seguir” y permite que “el cine mexicano tenga una exposición en todo el mundo”.
La noche del domingo, Iñárritu obtuvo su segundo Óscar consecutivo como mejor director con The Revenant, después de haber ganado en el mismo premio la pasada edición con el largometraje Birdman.
Por su parte, fue el tercer galardón consecutivo de Lubezki por mejor fotografía, tras haberse impuesto en los últimos dos años con Gravity, de Alfonso Cuarón, y Birdman.
Los premios Óscar que obtuvieron los mexicanos han sido el centro de atención en las redes sociales, donde también se ha festejado el que ha sido el primer premio del protagonista del filme, Leonardo DiCaprio, objetivo recurrente de las bromas en la red por su derrota en ediciones pasadas.
Incluso al finalizar la ceremonia de premios, decenas de personas se reunieron en el Ángel de la Independencia de la capital mexicana y en distintos puntos del país para celebrar los triunfos de “The Revenant” a gritos de “Chivo, Chivo, Chivo” y “Leo, hermano, ya eres mexicano”.
El cinefotógrafo mexicano, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), se convirtió en leyenda de la industria cinematográfica mundial.
Emmanuel Lubezki al momento de recibir su Óscar. Foto: EFE
Ciudad de México, 29 febrero (SinEmbargo).- El Rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Enrique Graue, afirmó que es un orgullo para la institución tener como egresado a Emmanuel Lubezki, el cinefotógrafo más importante de la meca del cine, en el que ahora obtuvo su tercer Óscar consecutivo en Mejor Fotografía, en esta ocasión por su trabajo en la cinta The Revenant de Alejandro González Inárritu.
“Es un orgullo tener egresados como él, que ponen en alto no sólo el nombre de México, sino de nuestra Universidad Nacional”, expreso el rector de la Máxima Casa de Estudios en un comunicado emitido este día.
El cinefotógrafo mexicano, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), se convirtió en leyenda de la industria cinematográfica mundial.
Foto: EFE
Lubezki es el primer connacional que recibe tres estatuillas de la Academia y en nuestro país ha recibido el Premio Ariel por sus trabajos en Como agua para chocolate, Miroslava y Ámbar.
El Chivo Lubezki ha sido nominado en ocho ocasiones en el rubro de Mejor Fotografía, especialmente por el realismo y precisión que logra capturar en sus diversas colaboraciones con directores de la talla de Tim Burton, Terrence Malick, Alfonso Cuarón y González Inárritu.
La 88 edición de los premios Óscar se llevó a cabo en el Teatro Dolby de Hollywood en Los Ángeles con el comediante Chris Rock como presentador de la gala. Rock ironizó a lo largo del evento con la polémica sobre la ausencia de negros en las candidaturas. “Si quieren nominados todos los años, habría que hacer categorías como ‘El mejor amigo negro’, por ejemplo”, dijo.
Chris Rock ironizó con la polémica sobre la ausencia de negros en las candidaturas. Foto: AP.
Ciudad de México/ Los Angeles, 28 de febrero (SinEmbargo/AP/EFE/dpa).- Los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki hicieron historia este domingo en el Teatro Dolby de Hollywood junto al actor estadounidense Leonardo DiCaprio por su trabajo en The Revenant.
El de Iñárritu, se trata del tercer Óscar seguido para México en la categoría de Mejor Director tras los obtenidos por Alfonso Cuarón (Gravity) y el propio Iñárritu con Birdman.
Lubezki, quien logró su tercer victoria al hilo tras haberse alzado con el premio por Birdman, en 2015, y Gravity en 2014, le dedicó el premio a su esposa y a sus padres y exaltó a sus colegas nominados, pero agradeció en especial a Alejandro González Iñárritu, el director del filme, a quien se refirió como su “compadre”.
La 88 edición de los premios Óscar dio comienzo la tarde domingo en el Teatro Dolby con un monólogo del comediante y presentador de la gala Chris Rock, quien crítico la falta de oportunidades para la gente de color.
Rock ironizó con la polémica sobre la ausencia de negros en las candidaturas. “Si quieren nominados todos los años, habría que hacer categorías ‘El mejor amigo negro’ por ejemplo”, dijo.
“Yo pensé en renunciar, pero bueno van a hacer la ceremonia de todas maneras, no la van a cancelar porque yo renuncie y lo que menos necesito es perder otro empleo para que se lo den a Kevin Hart”, agregó el comediante.
CRONOLOGÍA DE LA PREMIACIÓN (HORA CIUDAD DE MÉXICO):
23:00 Spotlight, la obra del director Tom McCarthy, protagonizada por Michael Keaton, Mark Ruffalo y Rachel McAdams, se alzó con el Óscar a la Mejor Película.
Leonardo DiCaprio acepta el Oscar al mejor actor por su trabajo en “The Revenant”. Foto: AP
22:55 Leonardo DiCaprio fue galardonado en la categoría de Mejor Actor por su papel en la película The Revenant.
22:45 Brie Larson hizo buenas todas las quinielas y obtuvo hoy el Óscar a la Mejor Actriz, la primera estatuilla que logra en su carrera, por su papel en el drama Room.
Alejandro G. Iñárritu acepta el Óscar al Mejor Director por The Revenant. Foto: AP.
22:38 El mexicano Alejandro González Iñárritu (The Revenant) se hizo con su segundo Óscar seguido como Mejor Director tras haberse impuesto el año pasado con Birdman, determinó la Academia de Hollywood.
“No me puedo creer que esto esté pasando”, afirmó “El negro”, el cariñoso apodo con el que se le conoce. “Es increíble. Pero es aún más bonito compartirlo con mi equipo, que hizo posible esta película. Os doy las gracias desde el fondo de mi corazón”, agregó.
De Leonardo DiCaprio dijo que puso su alma, su arte y toda su vida en la película, y también se acordó de Tom Hardy y de los actores nativos americanos del filme.
“Gracias por vuestra confianza. Y ‘Chivo’ (Lubezki), gracias por tu luz”, indicó.
22:27 Jimmy Mates y Sam Smithganan en la categoría de Mejor Canción Original por el tema Writing’s on the Wall del filme de James Bond Spectre.
22:23 A los 87 años, con una impresionante carrera y a la sexta nominación, el maestro italiano Ennio Morricone logró hoy su primer Óscar, por la banda sonora compuesta para The Hateful Eight, de Quentin Tarantino.
Morricone se llevó la ovación, hasta ahora, más larga de la noche, con el auditorio en pie, mientras él miraba emocionado a los que le aplaudían apoyado sobre el atril y con una pequeña hoja de papel entre las manos, en la que tenía escritos sus agradecimientos y que leyó en italiano.
El maestro dedicó “está película, esta historia” a su esposa María. Además agradeció a Tarantino por haberle elegido “y a todo el equipo que ha hecho posible esta película extraordinaria”.
Aunque en 2007 le entregaron un Óscar honorífico, este es el primero para Morricone por una de sus composiciones.
22:08 El filme húngaro Son of Saul, dirigido por László Nemes, confirmó hoy su condición de favorito y se llevó el Óscar a la Mejor Película Extranjera, un galardón al que también optaba la cinta colombiana El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra.
El realizador húngaro László Nemes agradeció sobre el escenario este “increíble honor” y quiso compartirlo con su actor protagonista, Géza Röhrig, y con todo el equipo que creyó en “Son of Saul” cuando “nadie más lo hizo”.
Además, Nemes apuntó que el mensaje de su película se basa en que incluso en las horas más oscuras hay “una voz” que nos permite “seguir siendo humanos”.
Con el reconocimiento de la Academia de Hollywood, Son of Saul culmina un recorrido muy exitoso por las pantallas internacionales ya que, con anterioridad, ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera.
22:06 Stutterer, un cortometraje dirigido por benjamin Cleary, con música compuesta por el español Nico Casal, consiguió hoy el Óscar de esta categoría.
Una historia sobre un solitario joven tartamudo que, tras varios meses hablando con una chica a través de internet, se enfrenta al dilema de conocerla en persona, y que se impuso a los otros trabajos nominados, Ave Maria, Day One, Everything will be okay y Shok.
Un corto que hicieron entre cuatro amigos, “sin expectativas”, según explicó a la agencia Efe Casal, un músico gallego ahora afincado en Londres.
A Casal le gustó la historia que cuenta Stutterer. “Era un reto muy bonito, un caramelo”, indicó el compositor al describir un corto de narrativa sutil y delicada en el que mezcló los sonidos electrónicos del teléfono o Facebook con melodías de piano y cuerdas.
21:43 Asif Kapadia y James Gay-Ress, ganan el Óscar en la categoría de Mejor Largometraje Documental por Amy, un filme sobre la vida de la cantautora Amy Winehouse.
La película de Asif Kapadia competía con otro documental sobre una cantante, What Happened, Miss Simone?, basado en la vida de Nina Simone, Winter on Fire: Ucraine’s Fight for Freedom, Cartel Land y The Look of Silence.
21:38 A Girl in the River: The Price of Forgiveness de Sharmen Obaid-Chinoy gana el Óscar a Mejor Cortometraje Documental.
Mark Rylance recibe el Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en Bridge of Spies. Foto: AP.
21:29 El británico Mark Rylance ganó hoy el Oscar como mejor actor de reparto por su interpretación de un espía soviético en Bridge of Spies, de Steven Spielberg.
De esta forma, Rylance, que viene de ganar el Bafta de la Academia de Cine británica por el mismo papel, logró arrebatarle la estatuilla a Sylvester Stallone, considerado uno de los favoritos por Creed.
Jonas Rivera, izquierda, y Pete Docter reciben el premio a la Mejor Película Animada por Inside Out en los Óscar.
21:11 Pete Doctor y Jonas Rivera ganan con Inside Out de Disney Pixar en la categoría Mejor Película Animada.
Las emociones humanas expresadas en lenguaje visual dentro de la cabeza de una preadolescente convencieron a los miembros de la Academia por encima de Anomalisa (Duke Johnson y Charlie Kaufman); Shaun the Sheep Movie (Mark Burton y Richard Starzak) y When Marnie Was There (Hiromasa Yonebayashi).
Inside Out, de Pete Docter y Ronnie del Carmen, ha dado una nueva alegría a los estudios Pixar que firma una joya de la animación y una cinta que se adentra en un tema tan laberíntico como el de las emociones humanas, sobre todo cuando se producen en la cabeza de Riley a medida que se acerca a la adolescencia.
Una película que sedujo a los espectadores, que le hicieron sumar 857 millones de dólares de taquilla en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los cincuenta filmes más taquilleros de la historia en el mundo, sin tener en cuenta la inflación.
Pete Docter, ya había firmado otros éxitos de Pixar, pues de su particular sensibilidad para ver las cosas han salido cintas como Up (2009) y Monsters, Inc (2001).
Inside Out explica, a grandes y pequeños, cómo las emociones -encarnadas por los personajes de alegría, tristeza, miedo, desagrado y furia- intentan convivir en el cerebro, que en las manos de Docter se llena de vivos colores, bolas casi mágicas llamadas “recuerdos esenciales” y grandes dosis de sensibilidad y acción.
21:09 El chileno Gabriel Osorio y Pato Escala ganan en la categoría de Mejor Cortometraje Animado por Bear Story.
“Estamos realmente felices”, dijo Osorio sobre el escenario.
“Quiero dedicarlo a todos los que nos han apoyado desde Chile y, especialmente, quiero dedicarlo a mi abuelo, quien inspiró esta historia, y a todos los que sufrieron en el exilio como él”, agregó.
“Debemos conseguir que algo así nunca ocurra de nuevo”, añadió.
El productor del corto, Pato Escala, recordó que se trata del primer Óscar que logra Chile.
“Un gran abrazo para todos y ¡viva Chile!”, gritó Escala en español sobre el escenario del Teatro Dolby.
20:57 Andres Whiteburst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett ganan en Mejores Efectos visuales por su trabajo en Ex Machina.
20:53 Un Óscar más para Mad Max: Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo ganan en la categoría de Mejor Mezcla de Sonido.
20:49 Mad Max: Fury Road se lleva su cuarta estatuilla de la noche. Mark Mangini y David White obtienen el Óscar a Mejor Edición de Sonido, al que también estaba nominado el mexicano Martín Hernández, junto a Lon Bender, por The Revenant.
Junto a ellos, estaban nominados Oliver Tarney por The Martian; Alan Robert Murray por Sicario y Matthew Wood y David Acord, por Star Wars: The force Awakens.
Esta era la segunda nominación para Martín Hernández, que optó a la estatuilla el año pasado por Birdman, dirigida al igual que The Revenat por su amigo y compatriota Alejandro González Iñárritu.
20:42 Margaret Sixel gana el Óscar a Mejor Edición de Video por su trabajo en Mad Max: Fury Road.
El mexicano Emmanuel Lubezki obtuvo por tercer año el Óscar a Mejor Fotografía. Foto: AP.
20:38 El mexicano Emmanuel Lubezki hace historia: Gana el Óscar a Mejor Fotografía por The Revenant.
“Gracias, esto es increíble”, dijo Lubezki tras recoger la estatuilla. “Quiero compartirlo con todo el equipo de la película, pero especialmente con mi compadre, Iñárritu. Gracias por tu pasión”, agregó.
También hizo alusión al trabajo de Leonardo DiCaprio y Tom Hardy, y se despidió, no sin antes reconocer la labor de los demás contendientes en la categoría.
“Los admiro”, apuntó.
El mexicano se convierte así en el primer director de fotografía que gana tres Óscar seguidos, superando así a John Toll (Legends of the Fall, 1994, y Braveheart, 1995), Winton Hoch (Joan of Arc, 1948, y She Wore a Yellow Ribbon, 1949) y Leon Shamroy (Wilson, 1944, y Leave Her to Heaven, 1945).
20:23 Colin Gibson y Lisa Thompson ganan en Diseño de Producción el segundo Óscar para Mad Max: Fury Road.
20:20 Jenny Beavan por Mad Max: Furt Road se llevó hoy el Óscar a Mejor Vestuario al que optaba el diseñador español Paco Delgado, por The Danish Girl. Era la segunda nominación de Delgado, que ya se quedó a las puertas de la estatuilla en 2013 por Les Misérables, que al igual que The Danish Girl estaba dirigida por el británico Tom Hooper.
Alicia Vikander recibe el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por The Danish Girl. Foto: AP.
20:12 La actriz sueca Alicia Vikander logró hoy alzar el Oscar a la mejor actriz de reparto por The Danish Girl, en la que interpreta a la esposa del artista transexual Einar Wegener, considerado el primer transexual en someterse a una operación de cambio de sexo.
Vikander comparte con su compatriota Ingrid Bergman el honor de ser una de las pocas actrices suecas en haber ganado un Oscar. La joven estrella en ascenso saltó a la fama internacional con películas como Anna Karenina y The Fifth Estate. Esta era su primera nominación.
Este año estuvo nominada también por primera vez a los Globos de Oro, en un debut por partida doble: compitió como Mejor Actriz de Drama por The Danish Girl y como Mejor Actriz de Reparto por Ex Machina, donde dio vida a un robot humanoide. Sin embargo, hasta ahora se había ido con las manos vacías.
Charles Randolph, izquierda, y Adam McKay reciben el Óscar al Mejor Guión Adaptado por The Big Short. Foto: AP.
19:52 Charles Randolph y Adam McKay son reconocidos con el Óscar a Mejor Guión Adaptado por The Big Short.
“Si no queréis que algo así vuelva a ocurrir, no votéis por candidatos que aceptan dinero de los grandes bancos ni por excéntricos multimillonarios”, indicó McKay.
El filme de McKay cuenta la historia real de las personas que predijeron el pinchazo de la burbuja inmobiliaria en Estados Unidos, cómo la sortearon y cómo la aprovecharon incluso para apostar contra el mercado y sacar beneficio de ello.
Tom McCarthy recibe el Óscar al Mejor Guión Original por Spotlight. Foto: AP.
19:45 Josh Singer and Tom McCarthy gana el Óscar a Mejor Guión Original por su trabajo en Spotlight.
“Esta película la hicimos por esos periodistas que hacen un trabajo tan decisivo y fundamental en nuestra sociedad”, apuntó McCarthy desde el escenario del Teatro Dolby.
El film, basado en hechos reales, lleva el nombre del equipo especial de investigación del diario The Boston Globe que reveló el escándalo de los abusos de menores por parte de miembros de la Iglesia católica y su encubrimiento por parte de la diócesis bostoniana.
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19:35 Chris Rock ironiza con la polémica sobre la ausencia de negros en las candidaturas. “Si quieren nominados todos los años, habría que hacer categorías ‘El mejor amigo negro’ por ejemplo”, dijo.
“No se trata de boicotear. Se trata de que nos den las mismas oportunidades que a los blancos y no solo una vez”, dijo.
“Yo pensé en renunciar, pero bueno van a hacer la ceremonia de todas maneras, no la van a cancelar porque yo renuncie y lo que menos necesito es perder otro empleo para que se lo den a Kevin Hart”, agregó.
A sus 51 años, Emmanuel Lubezki no tiene nada que demostrar: su carrera no nació junto a Iñárritu ni mucho menos con The Revenant; “El Chivo” es el mexicano con más nominaciones al Oscar, y su trabajo con grandes directores como Terrence Malick y Tim Burton lo respaldan.
El año pasado, cuando recibió el premio por Birdman. Foto: EFE
Ciudad de México, 28 de febrero (SinEmbargo).– Un buen guión, excelentes actuaciones, la musicalización adecuada y, por supuesto, las imágenes presentadas de la manera correcta en pantalla hacen una gran película. Una cohesión entre todos los elementos anteriores, las ideas del director y la disposición de los actores, toman sentido con el trabajo del cinematógrafo o director de fotografía.
A través del manejo de las luces y sombras, distintos lentes, encuadres, planos y texturas, un buen director y equipo de fotografía pueden lograr que un trabajo mediano se vuelva sorprendente y que uno bien logrado se convierta en un proyecto redondo.
México es en ese aspecto un buen exportador de arte, y tiene entre sus más grandes exponentes a Emmanuel Lubezki Morgenstern, también conocido como “El Chivo”, nacido el 30 de noviembre de 1964 en la Ciudad de México, y uno de los cineastas más destacados de la historia del cine en este país.
Lubezki es producto de la generación que hizo nacer el “nuevo cine mexicano” a finales de los noventa, que regresó al público la fe en los productos fílmicos nacionales, llenó salas locales y ahora domina las entregas de premios más importantes de la industria.
Al igual que los directores Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro; el sonidista Martín Hernández y los cinematógrafos Guillermo Navarro y Rodrigo Prieto, “el Chivo” ha llevado su arte de México hasta el espacio.
LA SEXTA FUE LA VENCIDA
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Antes de que alguno de “los tres amigos” siquiera figurara entre las nominaciones y primeras filas de las premiaciones y festivales, ahí estaba Emmanuel, quien en 1995 entró en la terna por el Oscar a la Mejor Fotografía por La Princesita, justamente dirigida por Alfonso Cuarón.
Ambos profesionales se conocieron en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México en donde, desde 1983 iniciaron una dupla que persiste. Su primer trabajo juntos fue el cortometraje co-dirigido por Carlos Marcovich llamado Vengeance is mine.
En 1991, Cuarón se reunió con su ex compañero para que fotografiara su ópera prima Sólo con tu Pareja, de ahí creó la cinematografía de cinco películas más hasta el momento: A Little Princess, Great Expectations (1998), Y tu mamá también (2001), Children of Men (2006) y Gravity (2013). Ésta última la que le dio su primer Oscar en 2014.
La de Gravity fue su sexta nominación al Premio de la Academia, pues anteriormente había competido con The Little Princess, Sleepy Hollow, The New World, Children of Men y The Tree of Life, trabajos que compartió con directores como Tim Burton y Terrence Malick.
Para 2014, Lubezki hizo mancuerna con otro mexicano exitoso, estaba enrachado e iba nuevamente como favorito para ganar la estatuilla con Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), una película dirigida por Alejandro González Iñárritu, que encumbró a “El Chivo”, y también a “El Negro”.
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LAS DIFICULTADES DE “GRABAR EN EL ESPACIO”… O EN LA NIEVE
Emmanuel, quien también estudió Historia en la UNAM, ha aceptado que sus trabajos con Iñárritu fueron todo un reto, pues acostumbrado a aprovechar la luz natural en espacios abiertos, Birdman implicaba exprimir los cuartos cerrados, además de que su directos realizó el guión convencido de que quería que el filme pareciera que se había filmado en una sola toma.
“Todos tenían que dar el máximo en cada momento y porque sabían que las tomas iban a estar enteras en la película. Eso le dio una “energía” al filme que no hubiera tenido de otra forma”, dijo Lubezki a la agencia EFE luego de ganar el Oscar el año pasado.
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Después vino The Revenant, cuya grabación significó un “infierno en vida” para el staff, de acuerdo con las declaraciones de algunos de sus miembros al Hollywood Reporter, e incluso el propio González Iñárritu dijo que en temperaturas bajo cero mover la cámara de un lado a otro “era una pesadilla”.
“Tuvimos largos periodos de ensayo en los que Alejandro casi crea una coreografía entre la cámara, los actores y el paisaje […] Crear estas tonalidades es muy complicado, porque estás trabajando con la naturaleza y no siempre puedes controlar lo que está ante ti”, dijo Lubezki en una de las entrevistas de 20th Century Fox.
Por su parte el protagonista del filme Leonardo DiCaprio aplaudió el trabajo de “El Chivo”: “Hacía falta un cinematógrafo de su talla para darle vida a tan compleja historia, es el viaje de un hombre pero al mismo tiempo recorre una vida de emociones”.
“’Chivo’ Lubezki, amigo, hermano, compañero y maestro, él hizo un trabajo increíble. El filme fue rodado de una manera particular, capturó todos los destellos de belleza y poesía que nos ofrecía el paisaje. ‘Chivo’ es un maestro de la iluminación, y crea una experiencia despiadada, pero al mismo tiempo es muy profundo, y eso le da poder a la imagen”, dijo a su vez Iñárritu.
Gravity, junto a Cuarón también tuvo sus dificultades, no precisamente las relacionadas con “grabar en el espacio”, como lo preguntó un reportero en conferencia de prensa al director, si no las que tenían que ver con que la tecnología que deseaban usar simplemente no estaba desarrollada.
Para resolverlo crearon cubos con pantallas de LED que les permitirían ajustar la luz para que la iluminación en la cara de los actores coincidiera con la Tierra, el sol y las estrellas detrás. Además, para poder estirar las tomas, manufacturaron una especie de robots camarógrafos , según dijo el también galardonado Alfonso Cuarón a la revista Variety.
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LOS INICIOS
Pero Del Toro, Cuarón y Lubezki tienen todavía más cosas en común y es una historia que comenzó en 1988 nada más y nada menos que en “El Canal de las Estrellas”. Los tres formaron parte de los realizadores de La Hora Marcada, una serie de televisión que significó la respuesta mexicana al programa estadounidense La Dimensión Desconocida.
Ahí se encargó de la fotografía de ocho capítulos, la mayoría dirigidos por Cuarón y uno de ellos por Luis Estrada, quien luego destacó también por películas como El Infierno y La Ley de Herodes.
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Dicen sus biografías que Lubezki se interesó por el cine desde muy pequeño, cuando a los 10 años su padre le regaló su primera cámara fotográfica y su mayor hobbie era ver películas extranjeras, entre las que predominaban las de Federico Fellini y Pier Paolo Pasolini. Las veía sin subtítulos, pues su interés por la imagen siempre era mayor al que las palabras podían expresar.
Su primer trabajo profesional fue precisamente junto a Luis Estrada en la película de 1991 Bandidos, protagonizada por Pedro Armendariz jr.
Su salto a la fama fue rápido, sus trabajos en México como Miroslava, Como Agua Para Chocolate y Ámbar le dieron premios Ariel, el galardón de cine más importante en el país.
Después logró internacionalizarse con títulos exitosos como Reality Bites, protagonizada por Winona Ryder, Ethan Hawke y dirigida por Ben Stiller; Un Paseo Por Las Nubes del también mexicano Alfonso Arau; Meet Joe Black, con Brad Pitt y Anthony Hopkins; Ali de Michael Mann; The Cat in The Hat, basada en el cuento del Dr. Seuss y Burn After Reading de los hermanos Coen, por mencionar algunas.
Asimismo, trae con él cuatro Critics’ Choice Movie Awards, cinco premios de la Sociedad Americana de Cinematógrafos y cuatro BAFTA, otorgados por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.
“El Chivo ya tiene un estatus muy alto entre sus colegas y ganar tres Oscar seguidos sólo puliría más su reputación”, dijo el presidente de la Asociación Estadounidense de Cinefotógrafos (ASC, por sus siglas en inglés), Richard Crudo.
Tras esta temporada de premios y extenuante grabación de The Revenant, Lubezki se queda con su lugar histórico como el mexicano con más nominaciones al Oscar y sólo puede pensar en descansar e “hibernar como el oso”.
González Iñárritu afirmó que The Revenant es indudablemente la experiencia “más extraordinaria” que haya tenido como realizador. El filme que parte como el principal favorito en los Óscar con 12 nominaciones, ha recaudado hasta ahora más de 220 millones de dólares en todo el mundo.
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Ciudad de México, 28 de enero (SinEmbargo).– Los estudios 20th Century Fox publicaron en su canal de YouTube el documental“”A World Unseen” en el cual el director de la cinta Alejandro González Iñárritu, el director de fotografía Emmanuel Lubezki y el protagonista Leonardo DiCaprio explican las situaciones que tuvieron que atravesar para grabar The Revenant.
En el documental de 44 minutos de duración se muestra al director mexicano sentado frente a un proyector doble que en primer plano muestran los momentos previos a la realizaciones de las escenas y en segundo plano se muestra el producto final.
Además se mencionan que durante la producción de The Revenant Forrest Goodluck, quien da vida a “Hawk” el hijo de Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), viajó en compañía de su familia a la reserva de Fort Berthold en Dakota del Norte para explorar su historia y las realidades duraderas de sus tierras ancestrales.
Las personas involucradas en la cinta detallan lo problemático que fue en algunos casos trabajar con condiciones de clima extremo lo que provocó que a mitad de la filmación decenas de trabajadores renunciaran.
La producción también tuvo que ligar con el calentamiento lugar pues según refiere el documental los rápidos cambios de temperatura obligaron al equipo a viajar desde Canadá hasta Argentina para poder grabar en paisajes cubiertos de nieve.
González Iñárritu afirmó que The Revenant es indudablemente la experiencia “más extraordinaria” que haya tenido como realizador. Sin embargo, acotó que el esfuerzo humano y artístico de todas las partes involucradas en la película no hubiera tenido sentido de no haber tenido a DiCaprio frente a la cámara, cargando el peso de una superproducción como esta sobre sus hombros.
La cinta dirigida por el mexicano está nominada a 12 premios Oscar. Basada en hechos reales, narra la historia de Hugh Glass (DiCaprio), un reconocido explorador que fue atacado por un oso y abandonado por sus compañeros de expedición, pero cuyo deseo de venganza le lleva a sobrevivir y emprender una odisea de cientos de kilómetros para dar con quienes le traicionaron.
El papel de DiCaprio en el film dirigido por el mexicano Alejandro González Iñárritu ya le valió al actor un Globo de Oro, y lo perfila como un fuerte competidor por el Óscar.
Ciudad de México 18 de Enero (SinEmbargo/dpa) – Leonardo DiCaprio, uno de los grandes favoritos a alzarse con una estatuilla en la edición de los Oscar de este año, consiguió el reconocimiento a mejor actor del Critic’s Choice Awards por su protagónico en “The Revenant”.
En el film dirigido por el mexicano Alejandro González Iñárritu, DiCaprio interpreta a un explorador, Hugh Glass, que tras ser atacado por un oso mientras cazaba es dado por muerto por los miembros de su propio grupo y abandonado a su suerte.
El papel ya le valió al actor un Globo de Oro.
Por su parte el Mexicano Emmanuel Lubezki triunfó en la categoría Mejor Fotografía en la misma cinta. Sin embargo no asistió a la ceremonia.
Los Critic’s Choice Award son organizados por el Broadcast Film Critics Association (BFCA) y se realizaron en el Barker Hangar en Santa Mónica, California.
Los mexicanos Alejandro González Iñárrritu y Emmanuel Lubezki son nuevamente candidatos a los Premios Óscar como Mejor Director y Mejor Fotografía, respectivamente.
Ciudad de México, 15 de enero (SinEmbargo).- Tal parece que los mexicanos no pararán de “subir y subir” a recoger sus estatuillas en la próxima entrega de los Premios Óscar.
Ya estamos escuchando a Donald Trump quejarse como lo hizo el año pasado cuando “Birdman”, la película dirigida por Alejandro González Iñárritu, se llevó los galardones más importantes.
Esta vez, la película The Revenant, que dirigió “El Negro”, tiene 12 candidaturas, incluidas la de Mejor Director y Mejor Fotografía por Emmanuel “El Chivo” Lubezki.
A lo largo de su carrera ha colaborado con cineastas de la talla de Tim Burton, Danny Boyle o Michael Mann, además de Terrence Malick y el mexicano Alfonso Cuarón, director de “Gravity”.
El mexicano Emmanuel Lubezki saca una foto de su Óscar a la Mejor Fotografía por “Birdman” tras la ceremonia de entrega de la 87 edición de los Óscar en el Dolby Theatre de Hollywood, California Foto: EFE
Los Ángeles (EE.UU.), 14 ene (EFE).- El mexicano Emmanuel “El Chivo” Lubezki, nominado hoy al Óscar en la categoría de mejor fotografía por The Revenant, podría sumar en la 88 edición de los premios de la Academia su tercera estatuilla consecutiva tras las obtenidas con Gravity y Birdman.
Lubezki, de 51 años, competirá en ese campo frente a Ed Lachman (Carol), Robert Richardson (The Hateful Eight), John Seale (Mad Max: Fury Road) y Roger Deakins (Sicario).
Se trata de la octava nominación para Lubezki, reconocido anteriormente por Birdman, Gravity, The Tree of Life, Children of Men, The New World, Sleepy Hollow y A Little Princess.
Apodado “El Chivo”, Lubezki es un reputado fotógrafo con estudios de Historia por la Universidad Autónoma de México (UNAM) y formación en el séptimo arte en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).
En su filmografía se encuentran títulos como Caifanes (1990) y Marlena en la pared (1986), cortometrajes que dirigió.
Seis años más tarde figuraba ya como director de fotografía de la popular cinta Como agua para chocolate, con la que obtuvo el Premio Ariel de México y se convirtió entonces en el profesional más joven en recibir este galardón.
Posteriormente trabajó en los largometrajes Miroslava y Ambar, con los que también logró el Premio Ariel.
A lo largo de su carrera ha colaborado con cineastas de la talla de Tim Burton, Danny Boyle o Michael Mann, además de Terrence Malick y el mexicano Alfonso Cuarón, director de Gravity.
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